简介：中华民族文化博大精深，继承和发展我国民族的优秀文化，研究舞蹈教学的内容、方法，探讨舞蹈教育的规律、价值和作用，利用一切现代教育手段和教育方法，培养具有创新精神和实践能力的高素质全面发展的人才，是当前艺术教育改革的需要，是高等学校教育理论和实践教育理论相结合的科研课题，也是艺术教育的一项长期而艰巨的科研任务。本文从舞蹈文化、民族舞蹈文化、民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学方法，关键在于寻求本土文化资源，以文化为依托，立足多元文化教育；分析动作运动形态，掌握动作风格；以发散思维，即兴创作，调动内在因素的潜能；以多媒体教学形式，拓展教学效果，达到传承文化，培养人才，激活表现力和创造能力的目的。

简介：我们今天能够对傩舞有一个比较清晰的认识，应该感谢前辈的努力。20世纪50年代初期，新中国刚刚成立，吴晓邦、盛婕等老一辈舞蹈家率领中国舞蹈研究会开创了中国傩文化研究的先河，先后深入江西、广西等地发掘研究中国傩舞，从此，鲜为人知的民间跳傩走出深山僻壤，被世人称为“中国古代舞蹈的活化石”。

简介：岭南民间舞蹈丰富多样，充分体现了岭南文化及其区域文化的特点。笔者以区域文化为参考，把岭南民间舞蹈划分为少数民族民间舞蹈文化区、客家民间舞蹈文化区、广府民间舞蹈文化区等八个民间舞蹈区域，尝试为岭南民间舞蹈文化研究提供一些理论参考。

简介：本文从吴越地区的政治、经济、地缘诸因素入手．考察吴越地区民间舞蹈文化的成因。旨在揭示其文化本质的同时，从理论上为完整地认识吴越民间舞蹈阐释一条思路，这对于整理和研究民间舞蹈有帮助。

简介：汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉唐精神和艺术气质为审美主干,以汉唐乐舞文化传统和明清以来戏曲舞蹈形式为支点创建的中国古典舞学派。《踏歌》是对深厚中国文化的一种诗般写意。有诗云＂忽闻岸上踏歌声＂,又有诗云＂踏歌连天晓＂,舞中女子罗衣从风,长袖交横,仙乐飘飘中载歌载舞,乐而忘返,沉醉东风,似一幅少女相携踏青图。本文通过对汉唐古典舞代表作品《踏歌》和汉唐舞基训内容、意境构建的分析,对比现代舞蹈的发展脉络,试图探寻汉唐古典舞所特有的对中国古典文化的传承和对现代精神的诉求。

简介：以“采于民间、研于课堂、创于舞台”的方式，对广东岭南民族民间舞蹈的田野研究，运用到广东高校民族民间舞蹈课程教学中，在课程教学中研究、丰富、发展其文化内涵，创造出具有浓郁岭南文化特征的舞蹈作品，让岭南民族文化得以传承与发展，是高校舞蹈学理构建的重要内容。

简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

简介：舞蹈是一种特殊的文化现象,它是以人体为表演中介的动态艺术,既具有语言文字的功能,又不受语言文字的局限,既可以积淀古代文化,又能够传承民族审美心理;它可以把社会生活升华为艺术形式,不断汇入时代精神与新的审美情趣。由于民间舞蹈是一切舞蹈之母,因此,研究民间舞蹈的文化特征,探索中国民间舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于中国文化精神的探究。

简介：任何一门学科都有它的研究范围、研究对象以及适于本学科的理论建构与研究的方法。其中，文化类型的划分是其基础理论的首要部分，有了类型划分就可以确定层次，列出纲目，纲举目张，便于系统地、深入地进行研究。因此，采用什么方法、怎样进行文化类型的具体划分，是一门学科或一项课题研究的开端，是一个学科建设的根本问题。本文旨在介绍民间舞蹈的类型划分，论述划分方法的比较及中国民间舞蹈的文化类型。

简介：《秧歌情》在第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛中荣获普通院校组表演铜奖。它是对山西民间歌舞奇葩“凤秧歌”舞台化的结果，也是传统非物质文化遗产进入教学研究与创作环节的一次有益尝试。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：作为身体实践的一种，民间舞蹈激发并创造了舞蹈者对于所属社区的认同，本文结合陕北、晋西的伞头秧歌，考察了舞蹈者的身体在祉区认同感的建立中所起的作用。

简介：本文从文化生态保护理论看文化生态保护区设立后羌族羊皮鼓舞的传承，通过对羌族羊皮鼓舞形态的整体性保护，探讨文化生态保护下羌族羊皮鼓舞传承多样化的方式，对如何就羌族羊皮鼓的传承形成文化生态的联动，进而形成可持续发展进行思考。

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：民间有旬老话：“过大年扭秧歌。”这扭秧歌还真就像过年一样，那喇叭吹得人心直痒痒。可不是吗？老百姓常挂在嘴上的俗话说得好，“听见唢呐响，脚底板儿就痒……”、“看见秧歌闹，撂下筷子撂下碗……”。的确，这七场演出着实让我们兴奋了一把。此次展演可用4个字来概括：“好、齐、特、全”。

简介：与任何文化的发展一样，民间舞蹈创作中的变与常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神，舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变与常，最终发现“变与常”不应该成为作品的目的，而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品，为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化，在变化中有持续。

简介：中国民族民间舞蹈文化是民族文化中的一块瑰宝，是中国舞蹈文化的重要组成部分和宝贵财富。但实际上在很多局部地区，尤其是边远的少数民族聚集区，还蕴藏着大量的、丰厚的舞蹈文化财富。以往对民族民间舞蹈文化的探索研究，总是站在中华民族、中国文化的高度在整体上进行把握，而忽略了地区间民族民间舞蹈文化的客观形成，即地区间相互影响、相互渗透而形成的一种特殊区域性舞蹈文化。“对舞蹈文化研究者来说，只有在认识上有所突破，才可能有突破性的创见和收获。”湘鄂渝黔边区是一块充满神奇色彩的土地，有着深厚的文化底蕴，在这片独特的区域里，居住着土家族、苗族、瑶族、侗族、回族等10多个数民族的3000多万儿女。在长期的生存斗争和社会实践中，创造和形成了独特的边区少数民族民间舞蹈文化。

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