简介：上海东方卫视《舞林争霸》的播出，将默默无闻的中国“舞者”推向了大众娱乐的风口浪尖上。节目中的舞者技术精湛、表演细腻，其中不乏一些在国内外专业舞蹈比赛摘金夺银的舞蹈大腕，还有在业内享有声誉的青年舞蹈家。一方面他们的加入使得比赛竞争尤为激烈，节目多了不少看点；另一方面也揭示了“舞者”令人担忧的生存现状。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：作为大众化的传播方式,电视已经成为人们日常生活中不可缺少的组成部分。长期以来,虽然在荧屏上并不难见到舞蹈的踪影,但舞蹈大都是在一些综艺演出中作为陪衬或点缀,很少有与专业舞蹈和职业舞者相关的专门节目。即使是CCTV3央视综艺频道常设节目《舞蹈世界》,也由于主题不够明确一致、节目质量参差不齐、缺乏推广宣传力度等原因,常年处于一种不温不火的状态,社会影响力较为有限。

简介：文化全球化对当代中国文化建设的影响是巨大的,在这样的大趋势下,中国当代舞蹈文化建设是坚持本土化,还是西化,或是走多样化的道路？这成为摆在我们面前的一个现实问题。而此时,爵士舞文化在中国本土的迅速发展,好似一剂强行针,给我们以新的思考。本文从文化全球化及文化趋同的角度,通过对爵士舞文化特征的分析,探索我国舞蹈文化建设的发展对策,从而得出中国舞蹈文化建设应在保持优良本土文化的基础上,走多样化发展道路的结论。

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出，虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出，终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞，代表不是民众自发参与的广场游戏，而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

简介：中国艺术研究院舞蹈研究所学者刘晓真新著《走向剧场的乡土身影》上架，本未料想要这样一字一顿的肯读，但它带来的研究视野的新鲜感和三两旬便不可跳读的夹叙夹议，使我以一个多月之期才读完这本汪洋恣肆的“小书”。

简介：本文试图通过考索“学”、“艺”，“创”三个关键词，使我们清晰地明确一所高等艺术院校应该具有的基本要素。即：通过建“学”而建校：通过树“艺”而立“人”；反之又通过立人树艺而建学。而这个过程则被要求充满“创造”，它意味着使世上本无有的东西生发；它使世上本已有的东西出新。“创造”精神应浸透在建学，树艺、立人的每一环节，这是一所艺术院校质量好坏、水平高低、层次深浅的试金石。然而，作为代表一个授业，解惑，传道的文化场所的创作又不能是随心所欲的，它必须处处体现其所建之“学”。这便是北京舞蹈学院的教育家艺术家的创造与其它领域艺术家不同的重要分水岭，亦是这里的教育家与艺术家不断面，临的建“学”重点和难点。在建学与创艺构成的辩证统一关系中，建立起舞蹈艺术院校发展的正确的方针与评价体系，这是笔者在校庆11台晚会中获得的感悟与发现——北京舞蹈学院的舞蹈教育家与艺术家们在50年实践中形成的某种精神“觉”“悟”，这亦是本文对其重要意义彰显的基本出发点。