简介：高等教育作为社会大系统中的一个子系统，它只有满足社会的需要，才会被社会系统所接受。成人高等教育也是如此。我们可以把满足社会发展需要当做影响成人高等教育发展的外部因素，而把课程、教学、管理等当做影响成人高等教育发展的内部因素。我们知道任何事情的进展其主要动力来自于内部因素，就成人高等教育发展而言，课程设置是内部因素中关键的一环。建立合理的课程结构，也是制定教学计划的核心问题，所以课程设置是否合理也会直接影响着社会需求的达成。

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业（师范类）教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。

简介：纽约城市芭蕾舞团（NYCB）是美国名列前茅的舞团，由林肯·科尔斯坦和乔治·巴兰钦于上世纪三、四十年代初成创立，其抽象（无情节）芭蕾获得了广泛的国际知名度。编舞家克罗齐（ArleneCroce）曾经说过：NYCB已经成为“美国文化”的象征。在金融危机的大背景下，摆在世界级舞团面前最要紧的事就是解决如何发展新的观众，开辟新的市场，以及平衡运营成本等问题。

简介：舞蹈学（海外教育）专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学（海外教育）专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学（海外教育）专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。

简介：2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术座谈与对话，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及艺术学和舞学的关系等问题，

简介：文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实＂创新型＂舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

简介：二十一世纪将是信息万变、知识更新的时代。面对我国改革开放全面展开的形势，教育的改革势在必行，合理科学的课程建设，是教育改革的出发点，人才培养的成败取决于完善配套的课程建设。

简介：【舞蹈专业能力】舞蹈专业能力简称专业能力，特指在舞蹈表演中舞蹈者的身体应该具备的各种专门能力。它是全部舞蹈训练内容的概括，是一个舞蹈者在舞蹈训练中获得发展的各种身体能力的总和。舞蹈训练活动就是围绕舞蹈者专业能力而展开的，因此，舞蹈身体训练所包含的内容就是专业能力的内容。具体而言，舞蹈者专业能力包括身体形态、身体机能、基本能力、表演能力、技术能力、心智能力等各部分。

简介：【舞蹈基本能力的转移】舞蹈基本能力是指力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力。舞蹈者的身体是一个有机整体和完整系统，舞蹈者的各项身体基本能力是密切相关、相互影响、相互依赖的。舞蹈者基本能力的完整系统性和相互联系性，使得舞蹈基表能力在发展过程中存在着大量的转移现象，对舞蹈基本能力的发展和变化具有不可忽视的重要影响。

简介：【舞蹈训练负荷的分类】舞蹈训练中任何一个训练负荷都包含训练强度和训练量两个方面。总体上讲，训练强度包括绝对强度和相对强度，还包括超强度、适宜强度和次强度；训练量包括组训练量和总训练量两种（图2）。1．训练强度训练强度也称负荷强度，是指在单位时间、单个组合或单个动作中，练习者机体因承受负荷刺激所引起的内部应答反应。它反映负荷对机体刺激的深度特征，即刺激程度的深浅。按评定方法标准的不同可以将训练强度分为绝对强度和相对强度两种。

简介：

简介：我珍惜中国的艺术传统，是因为这些传统的思想观念，不但在历代的艺术史上具有非常的影响力，并能衍生出极为优秀的艺术作品，同时也在世界人类的艺术思想上，散发著永恒的光芒。

简介：

简介：北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考，对多种相关学科的学术研究方法进行了整理，阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系，以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。

简介：应07年岁杪之约，2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院舞蹈学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术交流与座谈，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及学科关系，正应了乾隆皇帝为大觉寺最高殿堂牌匾的亲笔题字：动静等观!可谓内涵丰富、思想深邃。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：众所周知，实践离不开理论，理论更离不开实践，只有理论与实践相互协调、相互建构、相辅相成，才能推动实践与理论的和谐发展，民族舞蹈实践的发展与繁荣同理。近年来，我国当代民族舞蹈实践和学术研究虽取得了丰硕的成果，但不论是在舞蹈实践领域，抑或在舞蹈研究层面，仍有一些问题有待进一步认识和探讨。本文拟围绕“民族舞蹈学”的研究对象、研究视野、研究意义等方面展开。

简介：本文作者提出“舞蹈价值学”的概念，将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值学”的探究，或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。