简介：作为演员都有一个心愿，那就是能多演戏、演好戏，如果还能成功塑造几个戏剧人物成为业界的代表那就更好了。可一个戏曲演员要想成为一个人人敬仰的好演员，所要具备的因素就太多了，纵观当今戏曲舞台真正的大师级人物又有几个，绝大多数演员只能是默默无闻一辈子，那么究竟是靠什么支撑着他们能一直走下去的呢？

简介：在声乐学习中，“打开喉咙”是声音训练的重要部分。喉咙打开的程度直接影响到声音的质量，影响到是否能够获得美好、丰富、科学的声音，影响到艺术作品的表现。

简介：节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

简介：杂技是一门纯粹的肢体表演艺术,而杂技表现的高、难、险动作则离不开道具的运用。一个好的道具可以提升杂技节目的看点和惊险度。从训练开始,道具就成为杂技演员形影不离的伙伴。虽然任何艺术门类都会运用道具,但是道具之间的作用却有着天壤之别。

简介：在声乐学习的过程中，我们曾遇到音准、节奏都没有问题，演唱也按乐谱进行，歌唱技巧也很到位，可还是索然无味，这种情况正是没有注重音乐表情在歌唱中的重要性。探讨乐谱内外内容的相互联系、相互作用，注重音乐表情的准确细致处理，能增加歌唱的音乐性，展示声音形象明暗，使其更有感染力，从而使听者身临其境。

简介：在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：在声乐的学习和演唱中,发声技巧是必不可少的基础,但是不能忽略文化修养对歌唱者如何深刻理解作品的重要性。歌唱者想要完整地演唱一首声乐作品,在声音技巧、音乐知识的基础上,文化修养同样有着重要作用,只有两者结合,才能将作品的内容完整地表现出来,才能真正打动听众。

简介：

简介：一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中＂立＂起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会＂说话＂,不仅说角色的话,还要说导演的话、剧本的话,所以,台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础,来表现台词对于人物角色呈现的重要性。

简介：钢琴演奏能够充分表达人们的情感,情感直接影响演奏者的水平和演出效果,为了提高钢琴演奏中的情感表达能力,需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性,对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作,才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。

简介：摘要声乐教学是一种特殊的教学形式，良好的师生交流能提高声乐教学效率，增强声乐教学的效果，要想在声乐教学中营造良好的师生交流，教师就要了解学生、理解学生，客观分析教学对象，调动一切积极因素等来充分营造和谐与良好的师生交流，让声乐教学发挥出更好的教学效果。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。

简介：随着社会的发展和进步,人们生活水平的提高,加上电子产品的普及,音乐已经成为了人们日常生活工作中不可缺少的一部分,它作为人们陶冶情操、提升审美水平的一大重要媒介,对人们的影响越来越大。本文主要从目前人们的学习现状入手,在人们对音乐理论作用认识的基础上讲述了音乐理论对音乐实践和音乐技艺的指导作用,并分析了不重视音乐理论知识可能会导致的现实问题,针对这些问题提出了一些看法,以加强对音乐理论的学习和提高学习效率,使学习者能够正确地认识音乐理论知识对于技能学习的重要性。

简介：肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。

简介：钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。慢练可以提高读谱的准确性，并解决某些复杂的节奏问题和手指的力度等一系列的问题；练习好单手才能确保双手协调性和一致性．这是最科学、最基本的练琴方法之一。因此，要想提高钢琴的演奏水平，就得很好地掌握慢练和分手练习的方法，并更好地把这些方法应用到演奏中去。

简介：咏叹调是歌剧音乐中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段,也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。

简介：摘要逆向考察法是一种很优秀的史学方法，对于中国音乐史的研究很有启发。许多史学工作者在自觉不自觉之间就运用了逆向考察法，本文从分析冯文慈先生的《中国古代音乐史研究中的逆向考察》一文着手，阐述逆向考察法在中国古代音乐研究中的重要性。

简介：合唱是利用集体的表现形式,共同演唱声乐作品的艺术表现形式,合唱是声乐艺术中表现力最强、内涵最具丰富的一种音乐演唱形式,可以提高小学生感受音乐之美的能力,然而合唱的基础训练却不为很多教学者注意,本文就合唱的基础训练展开讨论,目的是让小学音乐教学者知道合唱的基础训练在小学音乐教学中的重要性,以期为小学的音乐教育提供一点借鉴。