简介：2016年12月4日晚，梅葆玖先生的《梨花颂》响彻北京天桥艺术中心大剧场。伴随着这传唱了十几年的优美旋律，大型交响京剧《大唐贵妃》在现场一千余位观众持久、热烈的掌声中完成重排首演。

简介：6月15日晚，理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》在贝尔格莱德人民剧院大剧场进行了重排后的首演。三年前，来自德国的艺术家们同贝尔格莱德人民剧院歌剧团曾首次把该部歌剧搬上贝尔格莱德人民剧院的舞台，而此次是多国艺术家的联袂演出。乐团指挥是德国指挥家约翰内斯·哈那耶特，而希腊女高音歌唱家玛鲁扎．克苏宁和美国男高音歌唱家贝斯特则担任领衔主演。此外德国和塞尔维亚的许多歌唱家加盟。居留德国的山东籍中国女高音杜琴也参加了此次演出。

简介：时间现代。地点山区某县城一角。人物土地神——男,五十岁,本名顾茂林。晴雨表——女,三十岁,本名秦汝宝。[幕启:台中有一茶碗粗的树向一方歪斜着。远处苍翠的林木环抱着座座楼房。[内声:“你快走啊！”随声顾茂林扛着一长柄锄,锄柄上吊着柴刀路和柴刀,一手提一条三尺长的鲤鱼踉跄上……顾(险些跌倒,不满地回身对内)哎！去就去,你推个么事啥?呸！(转身将鲤鱼挂上锄柄,犹豫地走走停停)

简介：2011年安徽省纪念中国共产党建党90周年书画摄影作品展，中环艺术馆，合肥；2013年山东省第17届美术新人新作展，济南；2015年合肥大学生文化艺术节书画大赛，合肥；2015年新人·新画——安徽大学硕士研究生十人作品展，徽派艺术圈，

简介：去看《甲申记》，是为“听故事”，一个烂熟的故事。在价值判断非此即彼的少年时代，人们对于明清交替时代那些轮番登场的人物的评价，都是绝对的。骑着青骢马、头戴红毡帽的起义军领袖李自成，就如同天神一般；而“古今第一大汉奸”吴三桂则毫无疑问该被“钉在历史的耻辱柱”上，受万世唾弃。

简介：“江湖十八本”是中国戏曲史上一种独特的现象。它指戏班在长期流动演出中形成的一批深受民间观众喜爱的剧目。在观众的心目中，只要提到“江湖十八本”便意味着剧坛上一批不但流行而且齐全的经典剧作。很多时候，戏班实际能演出的经典剧目，不论是多于十八，还是少于十八，都愿凑成“十八”之数。长期以来，“江湖十八本”便成为一个约定俗成的概念，被戏班用来当作标榜实力、吸引观众的招牌。

简介：现存明清《西厢记》改本有十四部全本，其中传奇改本十部，杂剧改本四部。明清《西厢记》改本有如下特点：一、基本保留元杂剧《西厢记》的主要情节和人物，删减次要情节和人物，突出强调男女主角的感情戏。二、改北曲套数为南曲套数，使用南北合套和集曲，注重剧场主体之间的交流互动。三、以文人视角改编的改本，强调伦理教化；以民间视角改编的改本，宣扬市民意识。

简介：中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇．在漫长的演进历程中形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分．其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而．自19世纪末20世纪初西方文化的侵入．戏曲受到极大的冲击．随后在不断变革中逐渐产生了变异．景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现．舞台空间从不确定性转向了环境的具体化．布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件．打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价．令人深思。

简介：高本纳(伯纳德·戈斯),今年五十一岁,现任香港中英剧团艺术总监。高本纳求学于英国伦敦罗斯·布鲁福特戏剧学校,毕业后致力于推广学校戏剧,成为兰开夏郡学校中的第一个戏剧教师,后又返回母校任教。他分别在诺定咸及爱塞特执导儿童剧及青少年话剧,后又为格林威治剧团编剧及执导,并创立青年剧团。他曾担任过因士域剧团的署理艺术总监,负责

简介：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以＂热贡艺术＂为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

简介：话剧《硬如人心软如你》散场．很多观众走出剧场的第一件事就是跟自己远在家乡的父母打电话．他们说这部戏唤起了他们对父母的重新认识和关注。

简介：《伯皆》是收录于嘉靖三十二年（1553）重刊的《风月锦囊》中排列最前、篇幅最长的明代民间南戏改本。本文从大量的内证材料和旁证材料细考该剧的改定年代及产地、新增曲曲律、曲牌与文字改动，得出初步结论：锦本《伯皆》为明嘉靖初、中叶江西民间“弋阳腔”南戏改本。

简介：粤剧是以梆子（即西皮）、二簧为主要腔调的皮黄剧种，皮黄入粤是粤剧形成的标志。但长期以来有关粤剧声腔源流问题，却一直争论不休，难有定论。作为民间演剧的历史传承，“江湖十八本”对于探寻声腔的流变具有不可替代的作用。粤剧“江湖十八本”是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目，它保留了粤剧“外江戏”阶段的许多遗存，是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证，粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本，而非十八本，后八本系后人所加。粤剧十大本来自陕西的汉调二簧。汉二簧实即历史上流传极广的秦腔，它是所有皮黄剧种的鼻祖，早在清康熙年问即已传人广西桂林并逐渐本土化。粤剧源自陕西，形成于广西，是秦腔在两广本土化的产物。

简介：这是一本1942年抗战时期在重庆出版印刷的《国剧玉堂春》，序为作曲家、戏曲家许如辉（水辉）所作。全文如下——

简介：“知行合一”与“以人为本”是儒家思想的核心内容并被后世普遍关注“。知行合一”虽是明儒王阳明提出的,但也是儒家一贯倡行的。只是对“行”的理解不应只着眼于社会实践的“行”,也应考虑到择善而言的实践意义。“民本”与“人本”既有联系又有差别。王阳明的“以心为本”是中国式的“以人为本”之哲学思想,不能将之与“知行合一”作为简单的行为指南。探索其认识论、本体论合二而一的思想意义是认识中国哲学思想的重要构成。

简介：<正>在本世纪二十年代的中国剧坛上,有一个令人瞩目的创作现象:几位不同经历、不同性格乃至不同性别的作者,都不约而同地看中了中国诗歌史上流传不衰的名篇——古乐府《孔雀东南飞》,并把它改编成当时新兴不久的艺术形式——话剧,这就是北京女子高等师范学校国文部四年级学生集体改编的《孔雀东南飞》(1922年),杨荫深的《磐石与蒲苇》(1927年),熊佛西的《兰芝与仲卿》(1929年)和袁昌英的《孔雀东南飞》(1929年),这种群体的改编浪潮,形成中国现代戏剧史上一个启人深思的戏剧文化现象。

简介：一个忍饥受寒、困守贫夫十三载的无知少妇．被无良妗婆与黑心媒婆每日搬挑、教唆得错动了离婿别嫁的念头．在家对着夫婿娇嗔撒泼，费尽心力求取一纸休书。夫婿眷恋旧日恩爱，不愿相离，于是苦口婆心．百般劝说．希望打消妻子的索休念头．以偕老百岁。怎奈少妇正值头脑发热．一心求去．根本无心领受夫婿情谊。即便是乡邻长辈特意登门劝解．良言忠告说尽．少妇亦丝毫没有改变心意．最终还是抢了休书．跟着妗婆扬长而去．

简介：考察南戲的體制規律,可從《永樂大典戲文三種》順流而下一探究竟。通過劇本比較,可見南戲的"開場"與"段落"如何逐步演變,至明代不同時期刊刻之劇本趨向規範的進程。南戲的"開場",最大演進在開演前寫於招子上的"題目",至宣德本《金釵記》、成化本《白兔記》已被挪後,成爲副末宣念的"下場詩"。此外,受到話本小説"分段結構"的影響,原本"不分段落"的宋元南戲,至明刊劇本始見分齣定目、分卷析本,積極意義除了因應實際演出的天數,方便作者、演員、觀衆指稱特定情節,還可使故事情節依次推進,條理脈絡更加清晰,亦即强化了戲曲的"結構"──"排場"之調度。

简介：裘派创始人裘盛戎先生的唱腔非常讲究，对字儿、气儿、事儿、味儿有套完整的科学发音方法，这在很大程度上仰仗于他的琴师汪本贞手中两根弦的辅佐。

简介：国家图书馆藏康熙旧本《劝善金科》是《劝善金科》版本系统中年代较早的一种,其出目名称后标明“新”、“旧”,为目前已被披露的版本之仅见。本文在介绍国图本《劝善金科》主要内容的基础上,将其与乾隆五色刻本及明郑之珍《目连救母劝善戏文》进行了比较。再结合各种民间目连戏史料,对旧本底本的来源做出推断,认为其改编自一个流行于安徽、江苏、江西一带的目连戏曲本。