简介:吕剧是年轻剧种,是在曲艺“山东琴书”的基础上。经过“化妆杨琴”和“驴戏”的发展阶段而逐步演化形成的地方戏曲剧种。自20世纪50年代一出现代戏《李二嫂改嫁》响遍全国大地。五十多年来,经不断创新发展,在借鉴其它剧种基础上,已逐步形成自己特有的表演形式与演唱风格。
简介: 我在多年的琵琶演奏和教学中,接触过大量的艺术院校的琵琶学生和业余琵琶爱好者,发现他们在平时的演奏和学习中有几方面的问题需要引起注意.……
简介:
简介:基于对设计史研究的综述,和对现代设计发展历程的描述,文章认为:艺术是设计史研究的智慧原点,科技是设计史研究的终极归宿,社会是设计史研究的空间坐标,风格是设计史研究的内在意蕴。由于设计史属于专项研究,所以要使这一专项研究具有更广阔的发展空间,就必须把设计史研究置于艺术、科技、社会、风格等整个历史文明的进程之中。
简介:工艺品设计中,色彩是设计的一大要点。对于工艺品设计而言,色彩关系到整个作品的成败,工艺品色彩设计的好坏,体现着一个设计师的水平和修养,设计师要发挥想象,充分利用色彩的各种因素,恰如其分地完善设计。
简介:基层艺术学校是为当地的经济社会发展培养实用型人才的艺术职业技术学校。新形势下,如何加强基层艺术学校的教育工作,如何使学生学有所长,学有特长,一直是我们考虑的重要问题。通过多年在基层艺术学校的教育实践证明,要转变观念,自觉适应社会发展对实用型、复合型人才的需要,挖掘整理当地优秀的民间艺术资源,并将其列入教学内容之中,形成符合本校、本地实际,具有鲜明特色的艺术教育课程。
简介:<正>随着科技的飞速发展,人们的生活水平日益提高的今天,人们的精神需求也不断提高,大众娱乐场所也遍地开花,随处可见。尤其是歌舞晚会,舞台灯光早已不是简单的照明工具,灯光的设计审美也随之提高,绝不是消极被动的从属舞台美术。因此,舞台灯光具有了独立的舞台包装作用。由此可以看出舞台灯光师在舞台设计过程中要和其它舞台艺术相配合,只有具备全面的文化素质、审美意识以及其他地位的不断提升。舞台灯光师面对当今的情况与形势,只有全面提高
简介:近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。
简介:《戏剧之家》2002(5期)的首篇《中国地方戏曲的历史生态环境》(以下简称“文章”),谈及了大量戏曲声腔的生态环境。个人觉得,戏曲声腔的生态环境应该包括它本身的生态总状况与生成它的客观环境两个方面。在看完文章得到很多收获并兴奋不已的同时,觉得文章对戏曲声腔的生态与生成环境谈得不够多,但结论不少;而在戏曲声腔的生态环境与文章的结论之间觉得有一些问题又不太清楚。故撰文求教各方。
简介:在合唱表演过程中,演唱者的音准对合唱的声音效果和表演成功与否都起着决定性作用。如果要进一步提高合唱的水平,使得合唱表演更加专业化,势必要正确把握住合唱中的发声准确性。鉴于此,本文介绍了音准的相关概念,对音准在合唱中所起的重要作用进行了分析,提出了提高指挥者素养、强化音高训练等有效策略来提升合唱中发声的准确度。
简介:介绍典型剧场的舞台工艺配置,以及在配置时需要考虑的因素。
吕剧念白应规范
琵琶演奏中应注意的几点问题
应赛教育:艺术早衰症
浅谈钢琴教学中应注意的几个问题
练习曲有效练习应重视的几个环节
应重视戏曲脸谱绘画与勾脸技巧
摄影应追求高品位和高格调
漫谈葫芦工艺
现代设计史研究中应关注的几个问题
浅谈幼师舞蹈教学中应注意的几个问题
工艺品的色彩设计
基层艺术学校应重视民间艺术的教育
漫谈舞台灯光师应具备的综合素质
高校舞蹈专业应开设舞蹈教学法课程
戏曲要繁荣应置根于民众之沃土
既论“生态环境”,应谈生态环境
舞台工艺美术的形象创造
如何提高合唱的音准
典型剧场的舞台机械工艺配置
探索舞台工艺造型艺术