简介：发表在"杂坛争鸣"上的《大众化的回归》和《回归的路走不得》两文观点如此对立,不可不察。还在《大众化的回归》一文以提要的方式打招呼时,笔者也曾以书信的方式对论文的个别表述以及对杂技界目前存在的问题缺乏体制上的分析提出过异议。但看到《回归的路走不得》一文后,反到觉得前文所存在的问题已不是那么重要了。对后面一篇文章的惊讶促使笔者想写点儿自己的看法。为了行文的方便,这里且将《大众化的回归》简称甲方,《回归的路走不得》简称乙方,并且以评点作文的方式展开。一、破题:何为?甲方的引申借用和乙方的误解。

简介：《圆圈变方》是一个表演现象鲜明、节奏变化快捷的魔术表演，被魔术师们称做闪电魔术，多用于开场或节目间的穿插。旧《圆圈变方》是使一只金属圆圈眨眼间变成一只方形金属框，而新《圆圈变方》是把三只套连在一起的塑料圆圈变成一只大方框套一只小圆圈，两个《圆圈变方》的现象和方法很不一样，现做分别介绍。

简介：西方传统马戏团中，动物表演曾经是必不可少的元素。所有的权威辞典对“马戏团”的定义都离不开“杂技、小丑和动物”这几个关键词。几十年前，马戏团每到一个地方演出就会成为当地的文化娱乐大事，报纸上纷纷打出《马戏团来了!》这样的大标题以吸引读者。从上世纪90年代以来，西方传统马戏团被动物保护组织和动物权利保护者们不断地推向舆论批判的风口浪尖，见诸报端的不乏《禁止动物马戏团》之类的大标题。

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：1876年，德国作曲家理查·瓦格纳在拜罗伊特建造的节庆剧院开幕，也迎来了首届拜罗伊特音乐节。节庆剧院的建造和音乐节开幕的幕后故事波澜壮阔，若无瓦格纳铁一般的意志绝无可能完成。理查·瓦格纳死后，音乐节监管权一度由其后裔控制，由此展开了一场曲折漫长的家族权力之争。

简介：子原关注“京剧是否需要刻画人物”这场争论颇有一段时间了，看到这样那样形形色色的观点，心里当然也会下意识地赞同或反对，然而总觉得这样争论还不够，总觉得还需要站得远一点，来看看大家都是怎么争、怎么论的。所以就做了以下这么点小小的思考。错误在所难免，本来也没想全面，只能说是出于对问题本身的关心，自认为真诚地思索了一番吧。

简介：《原野》是曹禺所有创作中非常特别的一部代表作,无论是在题材形式、公演历史还是当代改编上都显示出其丰富性,其历史意义值得再读。研究者常常忽视曹禺在“非理性”表达上的戏剧叙事策略,实际上,《原野》通过“非理性”叙事凸显出民族历史嬗变的必然和艰难。同时,这一主题意义重大,仍然造成《原野》在戏剧绝对形式上的裂隙,这一裂隙是《原野》第三幕成为上演难点的根本原因所在。

简介：作为历史人物与文学形象,曹操的形象大相径庭。一九九四版与二〇一〇版电视剧《三国演义》中曹操的形象的出现,较之传统的评价有了改变、突破和扭转。本文通过新旧两版电视连续剧《三国演义》中曹操形象的分析,认为相较于传统上对历史人物曹操和文学形象曹操的评价定位,以及《三国演义》、传统地方戏曲等文艺作品对曹操的描叙贬低,九四版电视剧的曹操形象有了一定的改变和提高,而对传统文艺作品描叙和评价的彻底扭转和颠覆,则是在一〇版电视剧里出现并完成的。

简介：通过对亦舒小说《我的前半生》和鲁迅小说《伤逝》中,两个子君不同命运的原因比较分析,得出结论：妇女只有追求自身价值提升,经济独立,才能真正实现妇女解放,从而保持人格独立和个性魅力。

简介：湖南的花鼓戏,历史悠久、曲调丰富,更具有浓厚的地方特色和生活气息。它的艺术性、抒情性和表演性,对我国民族声乐的发展和丰富具有许多可鉴之处。本文通过对于湖南花鼓戏《刘海砍樵》的创作背景、舞台表演、原曲新唱等方面进行逐一分析,进一步让大家了解花鼓戏的独特魅力。

简介：越剧《西厢记》是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成,对原剧思想艺术主题的理解与把握决定了改编剧的基调。而改编剧的节奏是否紧凑、矛盾冲突是否集中、语言是否优美、结构是否严谨,是衡量改编剧成功与否的关键。本文选取新、旧两版《西厢记》进行比较,探讨了两版《西厢记》各自的艺术特点,两版《西厢记》对王实甫《西厢记》语言、剧情和塑造红娘形象等方面的改编。

简介：魏良辅对昆山腔唱法的变革，使汤显祖与沈璟对曲牌格律的理解与遵守存在歧义，同时用韵上的争议使两人的矛盾进一步突出。联系明中后期的曲学背景，可以确定汤沈之争的焦点在曲体，其实质是曲牌与用韵的争论，其根本原因是戏剧观念的差异。