简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：明代至今，在三坊七巷，在台江码头，福州的蔽日榕荫里不知缭绕回晌过多少丝竹管弦。清雅的“儒林戏”、幽默的“平讲戏”、粗朴的“江湖戏”，在低吟浅唱和吆喝叫卖声中，融汇到了一起，形成了福州人的文化密码：闽剧。

简介：莆仙地区，宋代为兴化军，元代为兴化路，明清时期为兴化府。这里地少人稠，位于福建沿海中部木兰溪下游，水陆交通便利，历史上科甲鼎盛冠于八闽，素有“文献名邦”的美誉。

简介：本文通过分析后现代美术的概念和特征，明确了在后现代视野下高等美术教育所应具备的开放性、多元化、包容性、人文性等基本理念，并在此基础上让高校美术生尝试建构一种注重审美培养和文化素质提升，以及关注生活、拥有平等对话环境等内容的高等美术教育模式。

简介：戏曲形体是一种“虚的实体”，它取之于生活与自然的形，从“鹰展翅”的描述中可以看到，表演者运用简化的形体、变形的处理、暗示的手法，努力表达内心与外物在结构上对应的形象，从而生成戏曲意象，取得以简驭繁、以形显意、“似又不似”、主客相悦的艺术效果。同构、简化和暗示三条原则决定了形体动作编排的规则。假如能处理好动作与生活、个性化与美化的关系，就能形成一种表演的活力。盖老由“美”显“文”的表演追求，暗含了形体之“形”的“应然”要求。

简介：在媒介文化占据主流地位的大众传播时代,传统曲艺的审美空间被挤压、变形,面临被消解的窘境。传统曲艺必须与时俱进,改革艺术表现形式,挖掘新的主题内容,创新艺术传播方式,并克服大众文化带来的负效应,建构适应时代发展的良性机制,才能在媒介文化大浪潮中占得一席之地。

简介：《格萨尔王》与藏族传统体育均属极其珍贵的国家级非物质文化遗产。笔者立足非物质遗产保护的视野，通过对国家级非物质文化遗产《格萨尔王》这一民族口头文学中所记载的藏民族传统体育片段的梳理，展现藏族传统体育生龙活虎的姿态，描绘藏族传统体育文化变迁轨迹，梳理藏族传统体育文化的价值及内涵，探析民族史诗《格萨尔王》与藏族传统体育文化的传承发展策略，加强对藏族体育文化的理解与认识，力求有助于我国藏族文化的传播发展，实现对藏族传统体育的弘扬传承，实现对藏族非物质文化遗产的保护与继承。

简介：在全球化背景下,各国文化交流密切,人们对舞蹈这一艺术形式逐渐地重视起来了。尤其是"原生态舞蹈",吸引了众多人的眼球。但由于现代文明的影响,它的发展前景还很艰难。因此,要想很好的增强在国际之中的竞争力,使当代中国的文化朝多样化方向发展,应该不断的努力挖掘、继承本民族的特色艺术。

简介：当代戏曲的发展视角既立足国内又放眼海外，由此形成国际化视野下的创作定位和营销策略．以及具体创作中东西方艺术形态的交叉和跨越。多元文化元素的有机交融和合理的展现空间，成为创作者希冀的境界，他们为此做出了不懈的探索。

简介：这个五一节真的是普契尼歌剧在中国的盛事。从5月1日至4日，国家大剧院上演了由海派导演陈薪伊执导、中央歌剧院出演的798版《波希米亚人》新制作；5月3日和4日，上海歌剧院在上海东方艺术中心中国首演了《群妖围舞》，由驻院导演李卫执导。两部戏都是由海派导演执导，似乎表明在西洋歌剧经验贫乏、导演少有机会接触歌剧的中国，上海的歌剧执导水准要高于北京？

简介：《相信表演：认知视野中的戏剧具身》是洛克特尼茨将认知科学运用于戏剧研究的新成果。她认为,理性往往导致怀疑,而通过具身的直觉和领悟容易建立起信任。她还指出,戏剧表演和欣赏需要借助身体,虽然常常涉及离奇的情节,但容易建立起信任感。她列举了四部典型的戏剧展开讨论：莎士比亚以《冬天的故事》对抗怀疑主义,斯托帕德用《滑稽模仿》挑战相对主义,韦坦贝克把《为了我们的家园》作为对付冷漠和不信任的手段,考夫曼将《33个变奏》视为超越死亡之绝望的杰作。

简介：笔者以河南省“唱经”这一信众广泛使用的事神方式为切入点，采用人性论、宗教学的观点、方法对其音乐、文学脚本、表达方式及其即兴性进行全面整理与研究，以探究“唱经”在表达信众对神灵虔诚信仰、对郁结情绪的全情释放和对身心愉悦的永恒追求这三方面的重要作用。

简介：广西彩调剧与山西晋剧同为我国国家级非物质文化遗产,同样是地方剧种,二者的戏曲审美及艺术特征却有着显著的不同。广西彩调剧少数民族文化色彩鲜明,与山西晋剧所反映出的黄土文化风貌迥然不同,属花灯系统,山西晋剧属梆子腔系统。将两种不同的戏曲审美特征进行对比、分析,探究地方戏曲剧种的发展,发现不同戏曲类型的未来发展走向,非常有意义。各个戏曲剧种的变化具有一定的内在规律,各民族、各地域的艺术文化具有差别性、独特性,

简介：梅兰芳曾三次（1919年、1924年、1956年）访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场（堂会）之间的商业演出活动，而1956年的访日演出则是更多带有民间政治使命的色彩。而从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看，梅兰芳前两次的访目演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异．即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶，到渐渐开始欣赏，并在与日本戏剧加以比较的过程中，由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统．由此，逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野。

简介：梅兰芳曾三次（1919年、1924年、1956年）访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场（堂会）之间的商业演出活动，而1956年的访日演出则更多地带有民间政治使命的色彩。从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看，梅兰芳前两次的访日演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异，即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶，到渐渐开始欣赏，并在与日本戏剧加以比较的过程中，由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统，由此，逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野．