简介：给狗丢人小明一个人很寂寞,妈妈买个小狗给他作伴。小明说:“妈妈,我每天都想您,我就用您的名字叫小狗吧!”妈妈说:“不行,这样,人们会瞧不起妈妈的,干脆用爸爸的名字叫小狗吧!”小明忙说:“不行,这样人们都会瞧不起小狗的!”

简介：<正>戏曲艺术要革新,大家都是同意的,怎样革新?大家的看法很不一致。戏曲用景问题,就是一个突出问题。戏曲艺术的基本规律是什么?它的艺术形式的基本特征又是什么?这是讨论戏曲用景必须明确的前提。如果我们不从研究戏曲本身的艺术规律着手,戏曲用景的讨论是不可能取得成效的。从当前戏曲用景存在的问题看,有一些情况是对于如何继承戏曲传统舞台装置的原则,没有正确理解,因而引起一种脱离戏剧内容、单纯追

简介：艺术作品的魅力取决于作者能否以恰当而完美的语言传达出对生活的感受和对美的情感体验。《淑景媚兰》正是以水彩的表现技法，加上装饰的视觉图式风格，表现了乡间小景的自然之美。画面举手投足问的别致韵味，不仅传达出乡间小景的花香，又让观众看到来源于生活又高于生活的装饰之美，和整个画面淳朴、乐观、灵动、美艳的精神气质。由此，我们相信，艺术的力量在于传情的深度。

简介：（接上期）当时稽古社子弟班头科、二科学生有一百多人，头科有徐俊华、张春华、刘武华、纪美华、李岭华、于凌华、孙正华、贺永华、贺喜华、丁玉华、张秀华、刘律华、李阁华、陈礼华、赵武华、陈利华、蔡宝华、贺景华、施明华、张德华、沈伯华、钮凤华、钮怀华、王江华、霍山华、白宛华、张浩华、王富华等；二科有姚承绪（即姚尚英，原是一科的，叫姚康华）、苏承龙、郄承鸾、李承义（李大春）、郑承盛（郑永春）、钮承华、刘承豪、李承斌、贾承廉、戴承万（戴桐春、戴万武）、刘承鹤、穆承桐、温承昆、张承凤等，1939年秋新加入二科的郭智融改为郭承融，李智瑞改为李承瑞，杨有声改为杨声华等。李兰亭挑选十六名得意弟子在小练功房传艺；其他学员在大练功房由尚和玉等人辅导。杨金香的堂妹、后来成为著名评剧艺术家的新凤霞，当时年仅12岁，即与郭景春、李大春、李元春等一起在稽古社练功学艺。

简介：~~

简介：刘珣，桂林理工大学艺术学院讲师；研究方向：环境艺术设计。刘景群，桂林理工学艺术学院讲师；研究方向：公共艺术设计。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分，绘景无疑具有从属性。因此，其创造性往往被人忽略。而事实上，从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...

简介：新时代是奋斗者的时代,这是一曲关于新时代戏剧人的奋斗之歌。在中国剧坛,她是一位颇具影响力的戏剧演员。在坚守戏剧舞台40多年的奋斗历程中,她以精湛的舞台表演赢得了无数耀眼的荣誉;但是,她都将这些东西淡淡抹去。为了培养一代基础稳固、扎根人民,而且能够引领影响一个地方戏剧舞台未来30年的人才群体,她母亲一般地倾注了全部心血,先后培养了42朵戏剧'小梅花',并以青春之阵容.

简介：把中国戏曲引入西方歌剧,郭文景的《凤仪亭》不是第一个,但就在纽约上演过的作品来说,这应该是最成功的。

简介：琉球御座乐“唱曲”，指的是有歌词的声乐曲．同时也用乐器来进行伴奏。在《通航一览》、《琉球关系文书》等诸多历史文献中，留下了在江户朝贡活动等场合已经歌唱或者计划歌唱的、呔十五首曲目名称，以及多首歌词。本文就是以这些史料记载和歌同为基础，试图从《四大景》与中国音乐相关曲目的比较对照中，来寻探该曲目的源流。

简介：第五届昆剧节上海昆剧院演出的《景阳钟变》获得很高的评价，它的成功是值得研究和总结的。因为它对整理改编传统戏开出了一种新途径，或者说在不同时代背景下对传统文化艺术可以有新审视、有新认识。这个戏改编自传统戏《铁冠图》，虽然它在清末民初、抗战期间仍多次盛演，成为一种民族包括民间反抗异族统治、入侵的社会心理、族群情感的表达，并且凝定成为一种情感情绪的集体记忆、表达形式，但因涉及对崇祯的肯定和李自成的否定，解放初它被列为“禁戏”，从此尘封绝世。

简介：昆曲《景阳钟》对于传统剧目的改编和对于剧种艺术形式的继承、探索与发展是值得肯定与尊重的。正如剧作所展示给我们的，历史让崇祯皇帝充当了一个并非亡国之君的亡国悲剧。一个民族对于这样的历史和历史人物如果不能经常反恩历史的经验与教训，不能正确地对待历史重要转折时期人物生存的社会环境及其个人的品质和历史局限，

简介：宗教与艺术是人类社会中两种重要的文化形态,宗教是信仰的形态,艺术是审美的形态,但它们之间关系密切,具有内在的联系。宗教借助艺术的形式传达宗教思想,艺术从宗教中吸取营养而丰富自身。二者相互渗透、相互影响,共同推进着人类文明的发展。

简介：鲁迅作为中国现代文学史上屈指可数的文学大家,他对曲艺艺术的重视程度可见一斑。鲁迅以探究文学发展的角度开启了曲艺艺术理论研究的先河,为后世研究提供了重要的参考价值。鲁迅还将曲艺创作元素融入到自己的文学创作之中,两种元素的完美结合,使之作品更加意味深远、耐人品读。

简介：舞蹈和音乐在艺术的范畴中，是两个相对独立的艺术个体。舞蹈主要以满足人们的视觉感受，而音乐则是满足人们听觉的美感为主。作为艺术个体．舞蹈和音乐又是联系最为紧密的。准确的说，舞蹈（这时的舞蹈不是完全意义的舞蹈．只能说是舞蹈的雏形，也就是单纯的肢体展示）的产生先于音乐．但舞蹈也是和音乐结合后才成为真正意义上的舞蹈。舞蹈离不开音乐。音乐在舞蹈艺术中位置非常重要．是舞蹈艺术不可分割的重要组成部分。

简介：什么样的现象是艺术现象？什么样的评论称得上是艺术评论？具体的艺术现象又是在什么时间产生？这很难回答．因为是后人在研究艺术的发展中给艺术现象下的定义．而在艺术现象产生时．人们并不知道什么是艺术现象。所有对当时发生的事件，作为好事者记录下这事件的发生时间、地点、起因与结果．并对此提出具有主观性质的看法．后人就将此称为是艺术评论。

简介：传统戏曲除了具有鲜明的地域色彩和独特的美学特征外,还具有超高的传统技艺。演员的念白、唱腔、身段、动作等方面都有很高的技巧性,讲究形式美。戏曲表演中任何技艺都是为舞台人物塑造服务的,技艺表演要做到合情、合理。

简介：

简介：舞台化装与舞台灯光的关系,最为密切也最为复杂,舞台上的光色、光影、光的明度等,都与化装人物的造型和色彩不能分割。人物造型时所敷底色的深淺;同灯光的明度,关系最为直接,一般的規律是:光亮則色彩显淡,光暗则色彩显深(这里所指底色深淺,仅就同一角色的所敷的底子肤色而言;光的明与暗,是指用足了的光度,不是指为表示时間、气氛的不同而变化的光的明暗度)。例如在舞台灯光較暗条件下化装的农民为太阳晒的健康的肤色,到了較明亮的舞台灯光下,就会显得同城市居民一样的白晰,因此,人物造型吋的化装底彩,必須适应舞台灯光的明晴条件而有所变化。傳