简介：通过对YAMAHAXG音源制作的摇滚风格片段Rock＆Roll中，MIDI键盘演奏技巧和MIDI技术的分析，结合谱例、图例，对在制作“老摇滚”风格作品时获得的一些经验、体会进行了总结。

简介：说起制作人还是要从制作演出的目的米谈起。演出单位制作舞台演出部有着不同的目的，有的是为了评奖、有的是为了满足自己的兴趣，有的是为了通过制作演出来挣钱，艺市院校制作演出是为了完成教学任务，将这些各式各样的演出制作归纳起来共有三个目的：艺市创作、完成任务和商业行为。演出单位是在进行艺市活动的前提下来完成工作任务或者实现其商业目的。

简介：制作人如今是一个热门话题。制作人在沪上剧坛的流行,似乎时间并不长。如果从上海演艺公司和新闻界联手推出小剧场话剧《开放夫妻》算起,也不过一年才出头。一年多来,形形色色的制作人在沪上推出了形形色色的戏剧作品,有京剧,有昆曲,有滑稽,当然数量最多、影响最大的还是话剧。这些戏不少成功了,也有默默无闻的,还有一些失败了。但不管怎样,客观存在的制作人向我们现有的戏剧体制发起了强有力的挑

简介：许多魔术师都是做气球动物的好手,尤其是国外的魔术师,常常看见他们从兜里掏出一把鲜艳的小橡皮条,从中挑出一根,在手中拉一拉,放到嘴边一吹,一条透明轻盈的细长型气球就出现了,他们在气球尾部打个结,封住气口,把长气球在手里一段一段扭转再扭几扭,一只漂亮可爱的卡通动物就出现在手中,这是孩子们最为雀跃的时候,因为魔术师会把这些柔软安全的动物送给他们,尤其是上台来帮过魔术师忙的小观众,或者长得特别可爱、特别乖的小观众。当然魔术师也会用这些气球动物做各种喜剧性的、魔术性的表演,总之在舞台上制作气球动物是魔术表演中一项非常受人欢迎的副戏,随着从国外购买气球材料越来越方便,和这些材料越来越国产化的趋势,国内魔术师们做气球动物的时候也越来越多了,你会做气球动物吗?现在就教你最基本的方法。

简介：

简介：现代的京胡乐器已经不是原有乐器的简单概念了，而是乐器与艺术美相结合的产物，它取材自然。种类众多，天然花纹，形态各异，能给人带来遐想。上品的京胡，既可观赏又有收藏价值。它既是可演奏的乐器，又可当成艺术品悬挂家中。从在北京戏曲博物馆举办的首届京胡展就可以了解到当今京胡发展的走向。京胡的发展。从软弓京胡到硬弓京胡。从小尺寸到大尺寸，从用丝弦到用钢弦，从不上漆到上漆，担子从“一字”线发展到向后弯曲可产生应力作用的“弧线形”，

简介：从布景制作的前期准备工作到布景制作工序,详细介绍布景制作方面的知识。

简介：我读中学时，即业余学拉琴、制琴，退休后，有了充裕时间思考实践京胡的制作工艺。通过实践，我认为，必须对京胡的每一部件做出精细研究，才能真正做好琴，改好琴。

简介：抄子袋在我国魔术界是个经常使用的表演道具,本人也很喜欢用这个道具,留心收集它的资料。在西方魔术界,抄子袋早于1899年已见于当时的魔术文献。时至今日,它有了更新的发展。

简介：在上海首家民间剧社“现代人”推出的两部话剧《楼上的玛金》和《上海往事——红玫瑰》公演后,“戏剧制作人”的概念被谨慎地认为是“一个新课题”。尽管引起圈内各种各样的反应和评论,但不得不悲哀地认为,戏剧界的某种革新永远是落在其它艺术门类的后面。这种悲哀源于舆论始终对同一事物在不同的艺术范畴内有不同的评判标准;而戏剧界的反应往往是特别迟钝,猜疑也是特别的集中。在当前的信息社会里,戏剧的操作和表现是缺乏敏锐的,我们的戏剧是不是真的老了?在一个老化的戏剧界里,没有应变的机制,没有健全的批评,没有与世界对话的雄心,没有蓬勃向

简介：梁安建，男，现年41岁，汉族，本科学历，陕西省扶风县人，现供职于西安秦腔剧院有限责任公司，国家二级演员。先后师从王保易、惠昆华、王新民、姜能易、桑梓学艺，工须生、红生。

简介：梨园戏《梁灏》，为下南十八棚头剧目之一，是明清时期泉州梨园戏班常演的剧目。20世纪60年代曾被专家列入福建南戏特有剧目，80年代初还改编为《红叶宝剑》。当下研究梨园戏传统剧日的产生分期．有助于梨园戏历史与发展的研究。本文仅对《梁灏》中的梁灏本事及主体情节来源作一考述。不妥之处，敬请方家指正。

简介：根据高清电视制作的特点，谈“高清”对电视灯光以及与灯光工作密切相关的舞美因素的要求。

简介：在现代科技不断发展和应用的过程中，舞台道具的制作工艺和材料也不断创新，伴随着舞台艺术形式的不断丰富，舞台道具的设计显得更为重要。舞台道具不仅可以点缀和塑造典型的环境、烘托特有的气氛，而且在舞台场景设计中具有重要地位，本文通过分析舞台道具的设计原则和制作特点，探讨了舞台道具在舞台上的具体应用。

简介：近几年来,随着我国社会经济的快速发展,不少人开始追求艺术性生活,而戏剧舞台艺术是重要的戏剧综合性艺术,一般由诸多事物组成,其中包括舞台道具、人物、服装等。由此可见,舞台道具是戏剧中必不可少的事物,且占据重要的地位。而本文就是针对戏剧舞台道具的特征进行了详细分析,同时探讨了戏剧舞台道具的制作方面的内容,为戏剧舞台艺术的发展起到了推动作用。

简介：随着新媒体技术的发展,公众对于现代化生活需求增大,尤其表现在精神文化需求方面,要求越来越多,促使各种新媒体技术不断发展和壮大。微电影的出现给人们的生活带来很大影响,丰富了公众的电影世界,让公众在享受电影大片的同时,也感受到微电影背后深刻的主题内涵,从而引导其树立正确的价值观、人生观和世界观。本文对微电影的剪辑和制作技巧进行了全面论述,希望能够为推动微电影行业的发展和研究提供一些参考。

简介：他开始全面恢复舞台生涯。他借了2万元钱置办服装行头,约请当年合作的著名琴师沈玉才、鼓师赓金群在全国各地巡回演出。1990年10月他来上海演出。尽管剧团只在《新民晚报》的中缝登了一条小小的广告,但几天之内,戏票被抢购一空。他当时曾对观众表示,他正在艺术的全面恢复时期。然而,也许是弦绷得太紧了。他演《群借华》一直是“一赶三”,前鲁肃、中孔明、后关羽。1992年1月,他应邀到济南演出《龙凤呈祥》,也是“一赶三”,前演乔玄,中演鲁肃,后演赵云,当演到《回荆州》

简介：2010年秋季科隆歌剧院版的《尼伯龙根的指环》在上海首演后，音乐评论家刘雪枫先生曾经在当年11月号的《歌剧》杂志上发表过《中国的瓦格纳制作还有多远？——《指环》热演上海之后断想》一文。一年后的2011年秋季，中央歌剧院首先发端，在北京天桥剧场上演了瓦格纳浪漫歌剧的经典之作《汤豪合》。

简介：赵：作为制作人，这次展演您得到的最大收获是什么？李：我觉得，谈收获可以从这次展演的初衷说起。我曾经在上期的《话剧》杂志里谈到去北京展演的三点初衷，即叩问自信、触摸市场、检验机制。那么经过这次展演，我认为这三点基本上都做到了。首先，北京的专家和广大观众给展演说了那么多的好话，给了那么多的鼓励，确实让我们看到了自身的许多优势，树立了品牌，确立了自信，我们的作品

简介：传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分,随着社会发展以及全球化进程加快,我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战,而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此,本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。