简介：戏曲受到许多人的喜爱，但大多数欣赏者并不是仅仅注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对演员来说，如何提高艺术功底，将演技与角色的个性合二为一，做到从形似到神似，确是我们戏剧演员所面临的问题。那么作为一个演员就必须按照规范化的表演程式来塑造人物形象。

简介：吕剧是年轻剧种，是在曲艺“山东琴书”的基础上。经过“化妆杨琴”和“驴戏”的发展阶段而逐步演化形成的地方戏曲剧种。自20世纪50年代一出现代戏《李二嫂改嫁》响遍全国大地。五十多年来，经不断创新发展，在借鉴其它剧种基础上，已逐步形成自己特有的表演形式与演唱风格。

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简介：2006年12月23日四川音乐学院戏剧系04级表演专业和音乐剧专业的学生推出了一台充满生气、朝气蓬勃地话剧、音乐剧片断的汇报演出。这是一台有质量的舞台演出，学生们通过一年的表演基础训练和一年半的表演技巧方法训练．较成熟的在舞台上完成了不同的时代背景、不同的角色类型、不同的演出风格的剧目。这台演出的舞台美术和灯光设计都出自舞台美术专业学生之手。这是一批经过规范教学训练的学生，在戏剧系严格管理和精心培育指导下结出来的硕果。

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简介：语言是文学艺术的第一要素．文学语言是艺术语言。文学语言既必须遵从语言总体的基本规范，又往往为了语言的艺术化而变异创新，从而得到不断发展。纵观文学语言的发展史．就是对语言规范的遵循——变异——遵循——变异……而发展的历史。

简介：钢琴，作为“键盘乐器之王”的西洋乐器，自19世纪末进入中国以来，已有百余年的历史，在我国已融人了中国人的音乐生活并逐步在中国的社会音乐活动中占有一定的地位。越来越多的人喜欢钢琴这门乐器，但是，从钢琴音乐的传统文献看，带有典型欧洲古典主义和浪漫主义风格的作品比比皆是，当代中国钢琴艺术向何处去？——走民族化的道路，创建出高度发达的中国钢琴音乐文化，是中国钢琴艺术当前最迫切的历史使命。

简介：2月29日，北京雷石天地电子技术有限公司（“雷石”）在广州举办了以“未来”为主题的春季新品发布会，到会嘉宾超过300人。雷石产品总监高云鹏在发布会上描绘了未来KTV“多元化”的概念，

简介：剧团的社会化市场化发展趋向，形成了新的演出经营模式，也对艺术管理模式提出更高的要求与条件，发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设，使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化，从而完善社会化剧团的管理。

简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。

简介：（接上期）第8节（§8）楼梯1属于其他楼层的所有必备楼梯允许通向同一个必备的楼梯间（盒状的楼梯）内。

简介：第39节（§39）演出集会活动的技术负责人1演出集会活动技术负责人是：（1）以舞台、演播室的照明或礼堂大厅的演艺活动技术为专业,且通过审核的技师。

简介：第11节（§11）栏杆和保护设施1一般用于行走且紧邻较深区域的区域,只要它们没有通过有阶梯的长走道或斜坡与较低区域相接,都必须用护栏加以保护。这句话不适用于：舞台和演出区域面向观众的一侧;在阶梯排前,如果阶梯不高于前排阶梯地面或演出空间地面0.5m时;在阶梯排前,如果位于前排的座椅靠背高度超过后排阶梯地面至少0.65m时。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.

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简介：11月3日,由中国照明学会组织的学会团体标准《电视演播室灯光系统运行维护规范》审定会在江苏昆山召开。中国照明学会理事长邴树奎,专职副理事长、党委书记高飞,副理事长、标准工作委员会副主任、清华大学教授徐华出席会议。标准编写组全体人员及标准主要审查人员参加会议。

简介：随着整个世界经济一体化和信息化时代的来临，现代人的审美需求也越来越呈现出了个性化、多元化、多样化的趋势。按照市场经济规律，当今的戏剧创作也应按照市场经济的发展规律，积极适应广大人民群众审美需求个性化、多元化及多样化的发展趋势，以完成历史赋予我们戏剧创作者的历史使命。