简介：5月28日~6月2日,在以“纪念贝多芬逝世190周年”为主题的第二届中央音乐学院钢琴音乐节上,主办方邀请了“早期钢琴”（Fortepiano,通常特指18世纪和19世纪上半叶制造生产和流行使用的钢琴,或是以此为蓝本的现代仿古钢琴）制作大师保罗·麦克诺提（PaulMcNulty）和早期钢琴演奏家薇薇安娜·索夫罗尼茨基（VivianaSofronitsky）,举办“贝多芬和他时代的钢琴”专题讲座和早期钢琴音乐会。

简介：新世纪十年．中国戏剧已经熬过它最窘迫的时期．缓慢与艰难地走出低谷．整体状态开始逐渐回升。但我们还不能放弃对历史的认真反省，回顾往昔，中国戏剧整体上的价值错置，实为戏剧陷入危机最为关键和致命的内在根源。因此，戏剧要避免重蹈覆辙．保证未来的健康发展．价值重建是其当务之急。

简介：在当今中国美术界，周长江被称为“知识分子”、“现代主义者”和“实验艺术家”。自“八五新潮美术”之后。周长江因其“互补系列”而又被称为“抽象艺术家”。1977年毕业于上海戏剧学院美术系的周长江，与同班的俞晓夫、张建君接受的都是那一时期写实主义、古典主义训练和一元化的审美标准。当时绘画艺术的理念和形式都是单一的，即革命的现实主义和革命的浪漫主义。周长江在艺术发展上不局限于绘画这一层面，他对艺术本体语言也表现出极大的兴趣。他觉得艺术家要对客体的微妙关系有敏锐的洞察力，同时，也要对外界总体趋势有深刻的感悟力，能够有逻辑性地思考这两方面问题是成就艺术的重要前提。

简介：2008年的汶川地震给灾区人民造成了巨大的心理伤痛．国内外的心理工作者积极开展形式多样的专业帮助，尽可能指导灾区人民走出悲痛、恢复信心。为灾区学生提供音乐心理治疗就成为我们音乐工作者义不容辞的责任和义务。地震发生后．我和几位老师很快成立了针对灾区学生心理重建的课题研究小组，为灾区学生提供音乐心理治疗．获得了一定的成效。在纪念汶川特大地震3周年之际．我们把它整理出来，以抚慰我们在地震中幸存下来并顽强生活着的同胞。

简介：梅新林、葛永海在《中国社会科学》（2008．2）上刊登同题文章，文章认为，经典“代读”是当今大众传媒时代高雅文化传播的一个重要现象，是大众传媒与学者群体携手合作、一同满足大众群体精神文化需求的时代产物。文章从五个层面作了理论阐述。文章首先提出经典“代读”这一概念（当一些学者走出书斋、走向荧屏，向电视机前的大众群体广泛传播其经典阅读的心得与体会，受众群体则藉此获得对经典的认知和理解，而这些学者则以学术权威的身份，担当了经典“代读”者的角色。），探讨了它的缘起与走向，肯定了其价值存在的合理性，

简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：袁牧之是中国话剧史和电影史上的重要人物，深刻地影响了现代话剧和电影的发展．他在剧坛奠定表演艺术家的地位始于辛酉剧社时期，但每一个天才的成长都不是一蹴而就的．袁牧之对于戏剧艺术的热爱可以追溯到他的早年，他童年时代的家庭演剧和学生时代的学校演剧给了他最初的艺术训练，同时，学校演讲也为他打下了良好的表演基础。

简介：贾樟柯的《山河故人》以平静的电影叙事展开了一幅全球视域下后现代的“离散神话”,电影以三段式的影像弥合了过去、现在与未来,以镜像语言展开了“具有贾樟柯特色”的性别思考。本文通过对电影文本中“空间政治”“父权”“母职”三个相互缠绕的话题式概念的分析,解构《山河故人》中“有意味”的性别意象,试图在贾樟柯创作谱系中厘清影片中性别权力的结构框架,以释《山河故人》中“独到”与“暧昧”的性别表达。

简介：今天人们对坊巷文化遗产的认识还局限于梁思成时代的有形建筑文物之中，这导致诸多无法确认建筑原真性的街区得不到遗产标准的认可，从而面临被拆除的危机。本文打破物质和非物质文化遗产的界线，跳出西方遗产话语范式，从中国本土，尤其是古代地方志的视角重新认识坊巷文化。本文基于衢州水亭门街区文化遗产研究，从文化肌理、文化碎片、遗产叙述的取“义”等视角展现水亭门坊巷文化的丰富意义，并探讨文化遗产作为地方复兴中华文化的重要价值。

简介：戏校的文化课，比较起专业课来，当然不是重头。但作为学校的办学宗旨，却也不曾有丝毫的忽视。古老而灿烂的中国文化，派生出戏曲这枝美丽而优雅的花朵，要继承和发扬这朵艺术之花，文化课是基础，学生学艺必须具备一定的文化知识，才能更好的学习和继承戏曲的精髓。戏校一开办，就设置了文化课：我是1959年到戏校任教，那时称为艺术学校，已经初具规模，各种工作都是按照规定的目标。而实际在我之前已有好几位文化老师，如胡月怀，等老师。他们都是具备教学实力的教师，离开戏校后，去往普通中小学都担当起重要的教学任务，如胡月怀老师就在一中任语文老师：之后有陶兰英老师、张起志、许登岐、宣长根、程绍颐等等这些老师。他们也都具备坚实的学识基础和教书育人的情操。

简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：本文结合古典文献，对“台”这一中华文明早期供帝王观看演出的建筑形式做了介绍和分析。作者认为，“台”在春秋时代之后日渐兴盛，实际上已经成为宫廷娱乐演出的主要场所，而到了隋唐之后，不再以“台”来命名宫苑，“台”在其中的标志性作用也日渐衰落。

简介：音乐可以对人产生艺术感染、潜能激发、情绪调节的教化功能。营造良好的社会音乐环境,引导有价值的音乐创作,注重音乐教育的开展,能够更好地陶冶人的情操,塑造人的道德品格,促进人的身心健康。本文对音乐的这种教化、濡染功能及如何充分发挥这一功能进行了简要分析。

简介：道歉作为言语行为,是人的社会行为,这就决定了它的运用受到人自身条件和所处社会背景的制约。所以在研究时,作者从社会学、语用学、心理学等多个角度出发,对致歉言语行为的功能进行了分析。

简介：

简介：中国传统戏曲中的角色分行"生、旦、净、丑"四大行当中,丑角有其独特的地位和作用,除了表面上的插科打诨博人欢笑之外,丑角还具有不可代替的戏剧功能.丑角的戏剧功能主要表现为:剧戏眼目、叙事转场、问离效果、调节节奏等.舞台表演和戏剧功能互为表里,只有实现了戏剧功能,丑脚才能充分呈现出诙谐、灵动、夸张、反叛等多元审美的艺术表征.

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。