简介:在重重困难中建团一九四四年春节后不久,在苏北淮海平原根据地的泗沭县北裴圩,一阵震天的锣鼓声,从四面八方吸引来了成群结队的老百姓象赶集似的。这是淮海地区新建立的一个以演唱平(京)剧为主的淮海实验剧团在这里举行首次公演。那时为什么要建立这样的文艺团体呢?这是有其一定来由的。原来苏北淮海抗日根据地在抗战中因遭日本侵略军的封锁、扫荡,实行“三光”政策,使城乡经济遭到严重破坏,物质生活十分困难,文化生活更是缺乏。一九四三年以后,由于反封锁扫荡的斗争不断取得胜利,以及大生产运动的开展,物质条件有所改
简介:
简介:熟悉京剧的朋友都知道,在每段唱腔开始时都要先打一段锣鼓或以一个锣鼓点儿作为开唱的引奏。这种以锣鼓开领唱腔的方式是戏曲演唱的一大特点,不只是京剧,很多地方戏也都采用这种方式。
简介:青阳腔,系弋阳腔派生出来的声腔,其伴奏乐器主要是锣鼓。本文通过对传统青阳腔锣鼓的组配、用法,锣鼓经的分类与命名等方面进行整理和分析,阐述其在赋予青阳腔音乐以鲜明特色的同时所表现出的艺术特征。
简介:四川薅草锣鼓是巴文化中重要的艺术形式。在劳动人民的创作、实践与传承过程中,薅草锣鼓的艺术形式形成了多方面的程式化属性,特别是在文学范式、戏剧性展开、创作与演出等方面显示出与众不同的特征。四川薅草锣鼓的程式性满足了“人”的精神与情感需求,这是它得以存在的理由,也是它能够在新的时代、新的社会环境下继续发展的动力。
简介: 舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……
简介:我国古代所说的“乐”,就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声,在目者为容”.具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系.
简介:舞蹈是艺术之母,是艺术的起源,舞蹈编导、舞蹈演员和观众,这样三大舞蹈群体之间的关系必然影响着舞蹈的创作、发展、形成。舞蹈表演要充分地展现出舞蹈编导的动作思想,结合自身对舞台的把控,把舞蹈作品更好地展示在观众面前,让观众产生美的感受。这三者之间有着密不可分的联系。
简介: 就其本质来说,舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动.具体地说,它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动.……
简介:近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。
简介:凉山彝族是中国最古老的民族之一,文化遗产丰富。彝族舞蹈以独特的魅力吸引了全世界人。冷茂弘、黄石、吴琪阿依、马琳等来自汉族、彝族的舞蹈编创者们,在近50年来汲取彝族民族精神文化传统,结合中国时代精神,创造出了无数精良的舞蹈作品,并且开创了许多全新的舞蹈形式,为中国民族舞蹈发展做出了巨大的贡献。
简介:通过研读近三年(2014--2016)《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章,可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视,《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点,将有助于解决创作实践中的瑕疵,值得编导们认真思考。
简介:舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。
简介:舞蹈是各类艺术中历史最为久远的门类之一,名家把舞蹈称为“艺术之母”。它以经过提炼,组织和美化了的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映人们的社会生活:以动作的姿态、音乐的节奏和人的脸部表情为基本要素、鲜明地反映出人们不同的思想、信仰和审美要求,同时又培养了人们优美的举止和正确的体态。
简介:舞蹈表演的审美规范是舞蹈演员进行舞蹈审美创造——塑造人物形象所要遵循的原则、规律和方法。舞蹈表演是一个舞蹈作品创作过程中最重要的环节。因为一个舞蹈作品创作的全过程,即艺术构思——创编阶段和艺术传达——排练,演出阶段。前者是舞蹈作者的审美意象,后者是把审美意象物化为审美形象。
战地锣鼓
漫谈戏曲“锣鼓经”
京剧锣鼓知识与学习(三)
江西青阳腔锣鼓的艺术特色
试析四川薅草锣鼓的程式性
舞蹈杂技化杂技舞蹈化
舞蹈音乐在舞蹈创作中的作用
论舞蹈编创中舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系
浅谈舞蹈鉴赏
高校舞蹈专业应开设舞蹈教学法课程
回眸凉山彝族舞蹈
舞蹈表演摭谈
谈新时期舞蹈
舞蹈表演特性探索
从舞蹈类核心期刊看舞蹈创作理论研究的缺失
动作思维与舞蹈感觉
浅谈我国的舞蹈教育
民间舞蹈漫议
谈如何编创舞蹈
舞蹈表演的审美浅析