简介：

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简介：1．高度适中的固定远景镜头，空荡的街道上有一些声音。在中景处，是洛朗家的二层楼房，第一层有一扇由竖直玻璃镶成的大观景窗，第二层的墙和窗户爬满了常春藤。中产阶级式的楼房，夹立在其他的中产阶级楼房之间，后景处充塞着更常见的现代高楼。洛朗家的底层面朝的那条街从左至右穿过画面，两辆轿车停在街上。洛朗家前面一处空地貌似一个小院子，

简介：场面调度的语言与摄影语言关系甚为紧密.场面调度的含义中含有摄影机的调度,而摄影机的调度必然将面对空间中的人物、空间与空间关系、以及人与空间关系紧紧地结合起来.摄影语言是由摄影构图、摄影光线造型、摄影空间造型等等艺术语言构成.无论是摄影机的调度还是演员的调度,都将与摄影的艺术语言发生关系.而导演在进行场面调度以及蒙太奇思维时,也已将摄影的语言考虑在内,从而成为影视叙事语的完整体系.

简介：本文选自巩如梅、张铭带领研究生进行的科研项目《数字电影摄影热点问题研究》中对曹郁的访谈，由巩如梅截选本刊编辑部整理而成。通过本文可以看到，作为中国年轻摄影师的翘楚及最具探索精神的摄影师之一，曹郁在故事片《南京!南京!》的创作中，从前期摄影的掌控、数字调色、输出、直到银幕放映的最终效果，经过反复试验，大胆尝试，为观众展示了富有高度技术含量和震撼力的黑白画面。

简介：登场人物女演员(24岁)男演员(27岁)导演(42岁)化装师(41岁)摄影师(54岁)副导演(32岁)录音师(34岁)1废墟地下一层空地场景1至16均为一镜到底拍摄。男性僵尸不断发出呻吟声。对面一名年轻女性手持板斧,一步一步向后退。僵尸缓缓地向年轻女性逼近。

简介：片名:PearlHarbor制片:杰里·布鲁克海默(JerryBruckheimer)迈克尔·贝(MichaelBay)编剧:兰登·瓦勒斯(RandellWallace)导演:迈克尔·贝(MichaelBay)摄影指导:约翰·施瓦茨曼(JohnSchwartzmanA.S.C)视觉特效总监:艾里克·布里文格(EricBrevig)美术指导:尼哥尔·菲尔普斯(NigelPhelps)音乐:汉斯·齐默尔(HansZimmer)主演:本·阿夫莱特(BenAffleck)乔西·哈特内特(JoshHartnett)凯特·贝金塞尔(KaitBeckinsale)

简介：令人惊奇的是,我们的文艺学对最现代的科学领域投入了很大的热情,可是具体到文学艺术的新领域,即电影银幕和电视屏幕,文艺学则完全采取冷淡的态度。

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简介：斯托拉罗是当代最著名的电影摄影师之一,他的电影摄影作品以凝练、唯美、华丽而高雅的风格给人留下深刻的印象,他提出的"用光线书写"的电影摄影理念对现代电影摄影观念和实践的发展产生了重要影响.本文通过对斯托拉罗的摄影理念及影像包含的人文内涵的分析,对他的电影摄影艺术作以总结.

简介：<正>要繁荣具有中国特色的社会主义电影,首当其冲的任务,就是要救救电影文学,这决不是骇人听闻。近几年来,电影不尽如人意,当然原因颇多,但最重要的原因,恐怕是电影文学剧本的创作得不到应有的重视、电影文学剧本创作

简介：如果一位当代小说家想要写一部中篇小说或者长篇小说,那他就无法搁笔,因为他尚未完成他对于文化的义务。谁会看他的小说呢?如果不把那些文选读本的男女编选者们计算在内——必定会

简介：<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。

简介：数字摄影的优势李：看你给我们展示的《妖猫传》的素材，觉得细节、调子、色彩都很完备了，那么后期还需要做什么呢？曹：您说的很对，这些素材确实已经达到预想效果的95％了。后期主要就是调节场与场之间的光和色彩，以及其他一些特别的处理。

简介：<正>电影摄影的肖像艺术是电影摄影师创造银幕艺术形象的劳动过程和这个过程中的艺术思想、方法、风格、创作倾向以及艺术效果的总和,牵涉到电影摄影造型的诸多方面。一电影摄影肖像艺术——现实的渐近线在电影摄影肖像艺术诞生的初期,用特写镜头表现人物面部细微表情,以及用中景以上的景别镜头表现人物的行为,藉此揭示人的内心实质的处理,是电影摄影肖像艺术发展具有历史意义的重大步骤,曾经使人们惊叹不已。法国无声电影最大的导演之一让·爱浦斯坦真切地说,特写镜头使“戏剧发生了变化,使它具有一种令人激动的亲近感。……从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。……在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。”世界著名电影理论家贝拉·巴拉兹感慨地评论道:

简介：“时长30分钟、一镜到底拍摄、僵尸逃生剧”。制片人交到日暮隆之手上的就是这样一个难关重重的企划。日暮隆之是本片的主人公,一位电视导演。其实他就是我自己。拍摄电影《摄影机不要停》本身就面临着重重难关。

简介：细心的读者不难发现,本期发的两个剧本在题材上恰成对照,用时下时髦的评论术语来说,一个为“宏大叙事”,一个是“私人话语”。《兄弟》一剧由作者私人经验而来,几个社会底层的卑微人物的琐屑生活,经作者冷漠的不动声色地记录下来,这样的叙事是否也能对读者的心灵发生些许的震荡呢?

简介：<正>一这个题目是个难题。因为电影文学语言,不但在理论上一向被忽视(我没有说在创作上就很重视),而且涉及的方面并不很简单。过去和现在关于电影和文学的争论,关于电影本性的争论,往往是由语言问题引起的。须知文学是语言的艺术,电影是以造型为主的艺术。用语言手段创造的艺术形象不能让人直接感受;而用电影手段创造的银幕形象却可以让人直接看见(赶快补充一下:也是可以直接听到的)。把文学手段和电影手段扯在一起进行同一的艺术创造,自然要产生矛盾和种种麻烦。在电影和文学结合的最初阶段,不但有电影创作者,而且还有文

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