简介：本场学术讲座的嘉宾是比尔·乔治先生，他是一位非常资深的视效专家，1981年加入工业光魔，多次获得奥斯卡最佳视觉效果提名和最佳视觉效果奖。

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

简介：电影的观赏包含两种感知活动：对电影影像的感官感受和对此影像与其他物件、情境和事态联系起来的认知感受。

简介：正是电视广告的不负责任的视觉叙事，使多少父老乡亲购买到劣质种子、农药而颗粒无收，使多少前往异国求学的青年因蒙骗而身无分文飘落他乡

简介：读图时代是我们每个活在当下的人所经历的时代，它无时无刻、无时无地的存在于我们的生活中。它究竞给我们带来了什么样的影响？是利大于弊，还是弊大于利？读图使人们逐渐失去应有的冷静和耐心，人们对于智力的理解仍旧大多来自语言文字，而且图像中没有句法。《卡夫卡谈话录》里有一段文字可以试着帮助找回那些我们渐渐失去的、曾经拥有的、美好的东西。

简介：影视艺术创作注重视觉效果,讲究色彩、构图,讲究画面的设计,讲究光感及景别的透视关系等等,尤其是进行动画创作,更要有绘画的基础,所以世界著名导演史蒂文·斯皮尔伯格说:"电影确实是人类发明的最伟大的艺术形式.制作电影能够同时成为画家、作家和音乐家,这太了不起了.

简介：对所谓全景叙事、直接在场、视觉真实、时空分拆、时空拼贴这些神话般的电视诱惑，尤其应该保持将信将疑的理性姿态。

简介：由深圳卫视制作的号称＂内地综艺旗舰节目＂《年代秀》,以杂糅益智、谈话、歌舞等各类节目的形式元素,在顺应电视节目类型潮流的同时,拓展着＂秀＂的表现形式话语空间;通过物件、人物、歌曲、影像等具象,集中体现60至00年代的各自时代特点与风貌,实现了＂年代＂的阶段性与形象性表达,从而在顺应当代社会＂怀旧＂情绪的大众文化中,取得了收视上的成功,并引领了电视荧屏的＂年代风潮＂。

简介：影视作品中空间感的构成，是摄影师运用光影艺术、空间对比等视觉构建手段，将二维平面的视觉感知通过镜头运动转化为三维空间的现实想象，以完成视觉信息的完整传递。人们接受这些信息的过程就是在体验三维立体的画面效果和视觉感受的同时调动自身所具备的生活经验和思维联想，从而全方位感知现场氛围。本文就以几部优秀影片的精彩片段为例，从光影、对比和运动拍摄3个方面来解析空间感的表现技巧并说明他们的意义。

简介：<正>电影最早开始出现时是无声的,可以说、有点象是银幕上的“哑剧”。电影大师卓别林卓杰而又有点夸张的表演艺术,就有不少是从哑剧表演艺术借鉴而来。他曾这样说过:“我只要眉毛一动,就比说五十个字更能表达感情”。这是因为“电影艺术的主要特点,就在于它的视觉部分,它以视觉形象的艺术力量直接作用于观众的视觉。人们只要有视力,就会

简介：

简介：近年来，“轻景观电影”游走于中国电影市场，这类电影将日常生活景观化、个人情感平面化。轻景观电影淡化叙事逻辑、追求视觉刺激，将日常生活展现为个体尊重和社会关怀的缺失。叙事电影向轻景观电影的转变带来了一种新的观影范式，即对电影的逻辑解读转为感官享受。现象级系列电影《小时代》是典型的轻景观电影，从中我们可以看到轻景观电影对现代都市生活想象的建构，以及观影思维的潜在弊病。

简介：作为工业时代最为典型的文化艺术样式，影视文化的深层结构是现代视觉神话。无论是电影，还是电视剧，无论是流行歌曲，还是广告，在其作为表层结构的视听表象背后，无不隐藏着一个个带有意识形态倾向的神话。影视文化的大众性、流行性、消费性和商业性直接铭纹着现代社会心理，构成工业时代无所不在战无不胜的世俗神话。

简介：作为中华民族最重要的传统节日,春节有着浓重的人文色彩,是民族文化不可或缺的重要内容。纪录片有着记录历史的社会功能,是现代社会历史文化传承的重要方式,因此,纪录片在记录、传播和春节文化上具有极为重要的价值。本文从中外纪录片对比角度探讨了电视纪录片中春节文化的视觉表达问题,以期能够进一步发扬纪录片的传播优势,加强受众群体对春节文化的理解和感悟。

简介：图形创意是国内外设计基础课当中的重要课程之一，它的课程知识体系惠及广告媒体设计、包装设计、书装设计、CI设计、以及装饰设计等所有视觉传达设计专业领域，现在也已经成为我国视觉传达设计专业必修的专业基础课程。图形作为一种表现形式，

简介：随着当代艺术与生活、审美与消费融为一体,以视觉愉悦和快感体验为核心的新型视觉文化已经融于我们的日常生活之中,成为我们体验都市空间的重要途径,也主导着新都市电影的影像风格和视觉情境的审美趋向。通过对这种审美经验模式及其与都市文化之间关系的探讨,使我们能对新都市电影影像的美学元素进行深入阐释;通过对新的文化生产机制与数字媒介语境下的视觉情境和影像风格创新的观照,使我们能够对其利弊进行具有前瞻性的反思,为新都市电影的良性发展提供参考。

简介：美术是一门具有悠久历史的艺术,电影较之美术则是一门崭新的艺术。虽不能说电影派生于美术,但美术对电影的影响却不容忽视。视觉是电影的主要表现因素,它为电影的造型、构图及色彩等元素提供了可供借鉴的丰富经验。美术造就的视觉效果,无论是奇异、惊艳还是日常生活再现,都足以让人们感受到诱人的魅力,美术的价值也在此得到体现。

简介：怪物科幻电影是科幻电影中重要的一支。影片往往围绕这些怪物的存在、它们与人类世界的冲突,以及人类对其征服这几个要素展开叙事。关于科幻怪物的一切皆源自人们的想象,这就使得它们的形象、其所处的环境,以及与人类之间或友好或敌对的互动关系本身就是视觉奇观的存在,满足了观众的好奇心与＂窥视欲＂。从最早的一部怪物科幻电影至今,这些视觉奇观无一例外都是依靠电影特技来完成的。因此,本文将以怪物科幻电影中的三种主要奇观：身体奇观、场景奇观、动作奇观作为线索,对此类型电影的技术发展、技术与艺术之结合进行梳理。

简介：从运用高科技来进行动作表现的《罗宾汉》（RobinHood，2010），到太空歌剧、获得奥斯卡最佳视觉效果提名的《普罗米修斯》（Prometheus，2012），再到同样视效惊人的古装片《出埃及记：法老与众神》（Exodus:GodsandKings，2014），英国导演雷德利·斯科特（RidleyScott，1937-）近年来的作品，表现出了其对于视觉审美的执着追求。而硬科幻作品《火星救援》（TheMartian，2015）则可以视作宝刀不老的斯科特的一次转型之作。电影讲述了因意外而无法与队友们一起返航，被迫滞留在火星的美国宇航员马克·沃特尼在火星上寻求一线生机，并最终成功与救援队伍会合的故事。从电影获得奥斯卡金像奖的最佳影片提名和英国电影学院奖最佳导演提名来看，斯科特的《火星救援》可谓是交上了一份令人满意的答卷。

简介：微电影代表了人类视觉文化发展的一个新阶段。比之于传统电影，微电影创作门槛极低，这就为普通大众参与微电影生产提供了条件，为社会各群体提供了一个自我表达的重要平台。不过不容忽视的是，微电影在当前的发展中又遭遇到各种垄断资本的重重绑缚，这就要求微电影创作者们调动自身的主观能动性，在资本的夹缝中寻找其内在的裂隙，从而最大限度地发挥微电影的文化作用。