简介：<正>记得在抗日战争以前,北京有过那么一种人,他们的职业就是给那些到中国来猎奇的西洋大腹贾们做向导,领他们去买瓜皮帽,大烟枪,逛八大胡同。反正洋大人喜欢什么就给办什么。我看见过其中一个姓梁的,有个英文名字叫乔治。这人还算是个“文艺界”的,因为他还翻译过鲁迅先生的“阿Q正传”。可是他是干这行的,见了洋人真是恨不得把祖宗的骨头也挖出来耍,只要洋人喜欢的话。总之,风格卑劣得很。我本来是想说在我们电影创作当中的一种不好风向(虽然这股风还并没刮大),可是不由得想起了这件不愉快的记忆。当然,不是拿来相提并论。我们的编剧、导演、摄影师们和干这种向导行业的人相距十

简介：如今大学校园里,活跃和流行的不再是过去的诗社或文学社团,而是以DV为主体的各种影像活动。不论是影视专业或非影视专业的学生,越来越多的年轻人拿起DV,去拍摄属于自己的作品。并且各类赛事随之而起:首届大学生国际影像交流周、第二届华语大学生影视作品展、“DV新世代”中华青年影像大展、第十届大学生电影节DV作品大赛……北京、上海、广州、南京……大学生们纷纷投身到DV的行列中,菁菁校园里,正在悄然涌起一场以DV为载体的“新电影运动”。DV,可译作数字摄像(DigitalVisual)或者是数字

简介：在广播电视产业化发展、市场竞争进一步加剧和市场经济内在规律驱使的背景下，规模化发展成为广电行业发展必然趋势。未来的广电行业规模化发展应在加强行业内合作和扩大行业间交流的同时，努力抓住新媒体发展的契机，从而实现行业的快速发展。

简介：德勒兹是20世纪伟大的哲学家，本文主要围绕德勒兹的《电影1-运动影像》第一章“关于运动的诸命题——柏格森注解”，集中谈论德勒兹理论思路，井从与柏格森理论的分析比较中一窥德勒兹电影论中的最根本的理论出发点。

简介：法国社会学家福柯将现代的起源追溯到19世纪。这个时期历史发生了显著的断裂,一个全新的社会首先诞生于欧洲,并逐渐扩张至全球。而众所周知,19世纪也是视觉文化兴起的世纪。无数视觉装置为满足大众的娱乐需求,接连被发明出来。诞生于19世纪中期的摄影术和世纪末的电影,则是其中的代表。通过视觉文化来分析'现代性(Modernity)',无疑是有效的学术论题,已经产生出无数优秀的研究成果。

简介：近年来,已经发展到成熟阶段的美国影院行业面临着不断涌现的其他娱乐休闲选择以及在线播映平台的发展所带来的巨大冲击。但美国影院行业通过技术、服务、经营模式等多维度的升级和革新,为观众提供更好的体验,挖掘出了新的行业增长点,取得了一定的成功。本文对这些策略进行了深入分析,并总结了值得中国的影院运营商借鉴的经验。

简介：

简介：继2002年电视剧制作行业正式向民营资本开放后,电视剧制作行业正在面临着又一次深刻的、机遇与挑战并存的变革。本文深刻剖析了当前中国电视剧制作行业面临的新困惑,并勾画了电视剧制作行业未来竞争的新格局。

简介：过去的20多年间，中国纪录片创作发生了巨大的变化。如何认识、理解、评价这些变化，不同研究者从各自角度做出了不同的回答。本文提出，纪录片理论应该回归作品、回归创作过程、回归观众的接受行为，即建设一种中国纪录片本体理论。具体论述中，本文将中国1990年代新纪录片的发展与同时期西方新纪录片的发展进行了比较．讨论了借鉴西方纪录片理论的可能性、必要性，提出了当下中国学界广泛存在的对某些西方理论的误读，以及我们需要面对和清理的其它理论遗产。

简介：20世纪80年代提出的＂中国新电影＂的概念,相比长期以来使用的＂第五代＂,更能准确地指代同一时期的电影艺术运动。重拾并反思＂中国新电影＂的命名方式与历史价值,不仅可以有效解决当下对这一运动的批评话语缺失的问题,同时也是一个对电影本体的再认识、对自我主体性的再审视过程,进而能够有效地将＂中国新电影＂的艺术实践纳入到中国电影学派的历史建构之中。

简介：本文围绕央视一套黄金时间热播的法治题材剧《阳光下的法庭》展开分析,结合行业剧的历史发展、现状与不足、全球化融媒时代海外相近类型剧创作,以及行业剧向职场剧过渡的创作诉求等变化,探讨该剧在专业性上达到的高度、开掘生活的深度、亚类型定位、叙事结构及人物塑造等多方面的艺术创新,也指出了该剧在个别人物塑造上的偏差、细节处理和表演上存在的不足,以期有利于未来创作的长足发展。

简介：从2002年至2011年，我国院线体制改革，在积极探索中已经走过了10个年头。沐浴改革春风的中国电影市场，新建影城如雨后春笋般的兴起。2009年的中国新增银幕626块，2010年新增银幕1533块，2011年新增银幕3030块。