简介:一、音准和节奏问题在重奏中,演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体会,并听出它们在每个地方的表现作用。首先,在重奏中不能追求单一的乐律,作品旋律结构的调性特点乃是演奏音准的原则。同时它也规定了对乐律的选择。再就是必须研究一些完整的音乐段落,如某乐段、乐句等。在训练音准的过程中,演奏者必须随时倾听合作者们的演奏,努力倾听音乐的每一个进行,并使自己的音准适应合奏的总的音响。同时采取各种互相检查的形式,必须掌握所有重奏分谱的调性结构,必须听出自己的声部同其它声部之间的相互关系。演奏者必须用听觉在心里把所有备声部的声音综合起来,以便把它们作为整体来听。并根据主要声部来校正音准。任何一个和弦的音准都必须同它的乐句的主要因素的调性关系相适应。总的来说,重奏音准训练的全部过程都服从于音乐艺术表现原则。
简介:有位电影美学家说过,“从风格作为艺术形式的一般特征的角度来看,甚至把各种风格折衷地混合起来也能成为一种风格。”孕育于特殊人文一地域背景下的“海派”电影,正是这样一种在兼容并蓄中抽象出个性的辉煌一时的混合物。上海地处环太平洋中心,是中国开埠最早的工业城市之一,又是一个缺乏自身传统文化根基的“移民型”都市。从19世纪中叶起,它便形成了各地各色人群杂处、中西文化交融碰撞、现代文明与守旧观念并存的文化氛围。与此相呼应,“海派”电影一开始就具有了开放进取而讲究实惠,善于吐故纳新又常浅尝辄止等正反两重特性。在我看来,“海派”的美学特色大抵表现为开拓性、功利性、随俗性三个方面——
简介:世界上的很多事物,都是在静态和动态的反复中构成的,在艺术中尤其如此。在绘画艺术中,人们不仅会在印象主义的作品中,寻找光与色彩在一瞬间的微妙感受,并且将捕捉到的印象记录在画板上,例如莫奈在1877年创作的《巴黎的圣拉扎尔火车站》;也经常会把一系列的动作或者事件记载在画布上,如德洛克洛瓦《自由神引导人民》和毕加索的《格尔尼卡》。再如文学或诗歌当中,静态或动态的描绘和抒发交相辉映,形成各不相同的风格和笔调。同样,在音乐中,在钢琴的大量作品中,同样存在静态与动态的巨大差别,并且静与动态各自由于它们的特点而发挥着不同的作用,有着特殊的表现力和感染力。