简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：我国高等职业教育在20余年的发展中，逐渐构建了自己较具特点的以能力本位为核心的办学理念和目标追求．关注和重视高职院校的人文环境，让学生在洋溢着科学精神和人文精神的气息中，在能力提升和人性开掘的和谐统一中达到全面发展的目的。音乐教育是实施素质教育的重要手段，在素质教育中有着不可代替的作用。

简介：萧友悔在《听过来维思先生讲演中国音乐之后》一文中说：“愿吾校国乐组诸同学，多注力于乐理及和声、曲体等功课，盖欲改良旧乐，必先具有一种方案，欲作成此种方案非借镜于西乐不可。但余并非主张完全效法西乐，不过学得其法，藉以参考耳。若单照旧法，专习一二种乐器，对于乐理，绝不过问，将来虽学成—器，亦不过一乐工耳

简介：目前我国音乐教育发展的专业化、社会化程度已经达到了前所未有的高度,对于音乐教育的现状一直是我们所关注的问题。当前的中国音乐教育一直沿用西方学院派为标准的专业化艺术理论,那么研究中国传统音乐需要一个什么样的视角?继续走西方艺术音乐理论体系道路是否适用?中国传统音乐教育的关键问题在哪里?这些都将是我们需要认真思考的问题。

简介：久石让其人：日本著名作曲家、歌手、钢琴家,以担任电影配乐为主。在长达二十年的傲人音乐生涯中,他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作,但他最著名的身份还是电影配乐,堪称大师。他与姜文早在2007年的《太阳照常升起》就有过合作,《让子弹飞》则是他们的第二次合作。

简介：中学阶段是人生从幼稚走向成熟的过渡阶段，音乐教学对于丰富这个时期人生情感的体验有着重要的教育作用，而民族音乐中本土音乐的教育更有助于他们乡音乡情的丰富。中学音乐教育引入本土音乐，是新时期赋予学校音乐教育的使命，只有整合各地本土音乐资源，切实地在中学音乐教育中深入做好本土音乐教学，才能使民族音乐生根于华夏大地，深入到民族子孙中。

简介：戏剧是一门综合性的艺术,在表演时,除了演员的表演还包括着各种各样的艺术元素。在二度创作时必须要对剧本进行理性和感性的分析,抓住抓准可以动用的一切有利手段,协调各部分之间的关系才能达到良好的创作效果。观众在观看一出戏剧时最期待最看重的就是戏剧的高潮,如何呈现高潮场面是创作时最头疼的问题。很多时候观众感到高潮场面不够精彩,或是过于冗杂或是结束的太快,意犹未尽之时戏剧已经完结,那么是什么造成这样的问题那？

简介：由四川省纪委、省委组织部、省高级人民法院、省检察院等四家联合录制的电视政论片《惩腐狂飚》,近日竣机后,在社会上引起极大反响。无论是党员干部还是平民百姓,均称该片气势磅礴,内容详实,鞭辟入里,给人以强烈的震憾和教育。顺乎党心,

简介：导言本文对非洲裔美国人电影及其评论和批判做个鸟瞰。相对偏重美国的电影制作。但是,由于以下原因,非洲大流散①和欧洲,也是理解美国黑人的电影制作及其历史批判的背景：■帝国主义、种族隔离和电影的出现,在历史时期上的重合■电影以及电影与科学、音乐和其它文化形式,在相互作用中全球流转■电影制作具有的合作和资本密集性质■国内和国外、个人和集体之间相互影响的传播某种电影俗套的分类,揭示被殖民化或以其它方式被征服的人民、他们扭曲的形象,一直或者说仍在继续被以各种不同的方式被建构着,而一个完整的历史,

简介：戏曲的“场面”又叫文武场。戏曲乐队的管弦乐部份称为文场，打击乐部份称为武场。文场的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐；武场的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏鲜明。

简介：这个课程所研修的是第三电影的定义,探讨其作为一种电影实践的形式是否有效,以及在非洲和中东的电影制作和展映的具体事例中,有无可能被有效地加以运用.所以,文章的标题强调的是质询第三电影.课程由三个部分组成:(a)介绍关于第三电影的争论;在接下来的两个部分提供一系列互为参照或彼此协调的选择性个案研究,它们来自(b)撒哈拉沙漠以南的非洲;(c)北非和中东.这些理论性的论争,重点在于不同国家和民族的电影、电影运动和电影人,同时也对这些相异的文本提出具体的问题.

简介：<正>剪辑工作是电影综合艺术中的重要一环,拍摄后的电影素材是零乱不堪的,镜头与镜头、景与景、场与场之间的节奏是不能充分表达出来的,更谈不上“有机地衔接”了。只有通过剪辑师的艺术再创作,有机地来组织样片素材和结构场面才成为最后的艺术作品,才能发挥电影之独特性格,同时能在银幕上抓住观众的心理,从而达到教育广大群众的目的。这个“组织与结构”就是“蒙太奇”或称为“剪辑”。当一个摄制组成立了,剪辑师在导演的阐述中了解未来作品之概要和剧作意图,并且导演对有关各创作部门提出了具体的要求,作为今后实际工作中之依据。在影片开拍前有着排戏过程,排戏对将来剪辑师的具体工作有着密切关系,剪辑师进行临场观摩,一面再参照剧本对各角色的内心情绪,语言节奏,和动作线索等等作进一步的理解,因为这一切都在排戏过程中形象化、具体化了,这样剪辑师对将来掌握戏的节奏有着很大的帮助。随后剪辑师要对电影分镜头

简介：世桢同志:廿八日信悉。无人去机场,算不得什么。前天回到北京也同样如此。有出租车就很好。把交通工具“辇”化,标志某种等级,实在是完全不必要的。而且,在我们的生活中少一些迎来送往,举杯祝酒,对大家都有利。近年多公出,机场已有人有车,住址已早作安排,目前全国的旅馆,格式都差不多,因此从甲地到乙地,便象从一个房间到另一个

简介：这几年中国摄制组赴国外拍戏成风,足迹踏遍欧美大陆,如今中央电视台与河南电视台又把视角瞄向了非洲,选择原始状态保存最好的东非坦桑尼亚,拍摄了长篇电视剧《非洲之恋》。《非洲之恋》不再表现中国人客居异国他乡的个人奋斗经历,而是中国跨越民族界线,连续36年派遣医疗队为非洲人民解除病痛的国际主义大题材。这也是中国摄制组首次将镜头从西方文明社会转向原始风貌的马赛民族,并同马赛演员一起演绎了一段鲜为人知的故事,展示了非洲马赛民族“树葬”、“祭祀”、“男女孩的成人礼”等传统习俗。在那块奇异的土地上,剧组4个月的独特经历留下了永远的回忆,现请观众随着我们的笔,先领略一下非洲民情风俗,了解一下坦桑人的办事方式。该剧有大量坦桑尼亚人的戏,剧组到了才知道,坦桑尼亚根本没有

简介：苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过“假如孩子离开你时是灰色的，无个性的，那就意味着你没有在他身上留下任何东西，对于一个教师来说恐怕没有比这种结局更令人痛心了。因为，我们称之为‘教育’的一切，还是在人身上再现自己的一种伟大的创造。”对教师而言，除了具有共性的正确知识教导外，更应注重培养。

简介：追车,有强烈的悬念,惊险的场面,不少娱乐片中都有这类情节的镜头。第一部这类片子,价值是高的,第二部、第三部……就呈现递减趋势了。是不是今后就不能再有“追车”了?其实,有些后拍的影片中的“追车”仍能吸引人,探寻它们如何增加新奇感,对提高影片的娱乐性无疑是有益的。“007”系列片中有几集的“追车”别开生面。如被追的车拖着集装箱,箱内装着可变翼轻型飞机。关键时刻,“007”就乘着它脱身了。又如“007”乘的汽车被逼到海边,掉入海中。观众正在担心,入海的汽车已收起车轮,伸出侧翼,螺旋桨成为微型潜

简介：<正>我想在讨论《孩子王》之前,先谈谈陈凯歌在电影创作上一贯的美学追求。美国电影理论家爱德华·莫里曾提出过“经典影片”与“最佳影片”的概念,他认为《战舰波将金号》的“新的剪辑方法”,《公民凯思》的“深焦距摄影”,《偷自行车的人》的“新现实主义美学原则”和《野草莓》的“表现主义技巧或意识流手法”,是它们成为经典影片的重要因素。而他所说的“最佳影片”,我们可以理解为大家都喜欢的影片。经典影片由于较多地着意于对电影本体形态的多面探讨,往往使其不易获得人们的普遍喜爱。因为一般观众不太考虑电影表现技巧在电影发

简介：用辩证法的方法来分析,世上总存在着幸运与不幸、美好与残酷;而用艺术的角度来看,美好在残酷的衬托下会显得更加美好,而残酷只有在美好的对比下才显得更加残酷。

简介：京剧打击乐艺术是中国传统音乐艺术的瑰宝,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。在演出中它的主要作用是在表现人物情绪和渲染舞台气氛。笔者担任京剧打击乐教学多年,在教学与舞台实践过程中，有如下体会。