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简介：摘要山水画是中国画的重要画种之一。本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角，对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。对于提升山水画的美学品位，可提供重要的理性思辨价值。

简介：摘要多元性是山水画的一个最重要的艺术特征。本文从绘画的多元性、题诗的多元性、书法的多元性、印章的多元性四大理论层面，对山水画的多元性作了全方位、系列化、深层次的论述。对于山水画的艺术创作与理论研究，可以提供双重参照系。

简介：黄宾虹先生以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格称雄于二十世纪的中国山水画坛.他独领风骚的绘画形式与卓而不群的人文品格,诱后人不断浅析深究."师古人之心,而不师古人之迹"是黄宾虹先生在继承传统,追求画中意境及笔墨情趣,滋养自己对中国传统绘画的悟性,积淀自己作品的深遂内涵的独到见解.他在中国二十世纪中叶的山水画坛上矗立起一座丰碑.其作品风格突出、强悍、内涵玄奥,以致后人不可企及,更不可逾越,也少有人能从中汲取精华.

简介：摘要米点云山”又称“米家山水”，是米芾、米友仁父子共同创立的。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法，又被画史称为“云山墨戏”。米芾的传统师承出自董源。米友仁承家学而稍变，遂形成“米家山水”的鲜明特色。对其中国山水画在观念上发生了改变，山水画不再是写实，而是开创了文人画的新局面。

简介：摘要古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。比如谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。

简介：摘要园林本来就是缩千里于方寸的艺术。世界上大概没有哪一个民族像日本民族那样擅长“缩小”之技崇尚纤细，细微之美。茶道兴起之初，茶祖绍鸥设计的茶室面积仅有4.5个榻榻米，这种面积的茶室一直流行到千利休的草庵茶道成型为止。茶室的入口一般也狭小如窗口，客人不分贵贱都需俯身屈膝才能“钻入”。这样做的目的只有一个，营造平和谦恭的气氛。无论尊卑进入茶室俯身屈膝之际，谦恭之情悠然而生。

简介：摘要魏晋玄学的兴起，老庄思想对自然的崇尚，人们寄情于山水，逃离世俗，导致山水为题材的绘画出现。中国山水画在这个时期萌芽产生，并出现大量的中国山水画理论。这些理论成为了后来山水画创作的依据，为山水画的发展奠定了依据。

简介：摘要古代文人画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以存生的基础首先是传统笔墨功力。博采各家，遍临名作，融汇贯通而又独出心裁，就有新的发展和成功的可能。

简介：中国肖像画的发展历史悠久，是中国人物画的一个分支，其写实性以及实用价值也是区别于其他绘画形式的主要特征。由于肖像画的实用价值，在中国绘画历史上产生了极其深远的影响。王绎是元代肖像画家的主要代表人物之一，其著作的《写像秘诀》对于肖像画的创作有着重要的指导作用，他的代表作《杨竹西小像》成为以白描为主的肖像画的典型风格。

简介：旅游活动的本质是一种综合的审美活动。从传统自然山水审美文化的角度来看,中国传统旅游审美文化经历了四个重要发展阶段：＂比德＂旅游审美观、＂逍遥＂旅游审美观、＂畅神＂旅游审美观、＂审美愉悦＂旅游审美观。从《诗经》到魏晋兴起的山水诗,可以透视出中国传统旅游审美文化与审美心理的变迁。随着消费时代的到来,改变了传统的旅游审美观念,当代旅游审美活动逐渐趋于世俗化、符号化,而当代旅游审美观在某种程度上的异化,促进了旅游审美观的回归与勃兴——生态旅游审美。

简介：“天下山水之观在蜀，蜀之胜在嘉州”。宋代邵博这样赞誉嘉州山水。古嘉州即现今的乐山，是一座历史悠久的名城。相传，黄帝之子昌意被降居若水，娶蜀山氏女，此女心灵手巧，教民蚕桑，若水洗过的丝绸如靛青所染，色彩鲜艳，后人便称若水为青衣江。地处青衣江下游的古嘉州，遂成昌意之属地。秦汉年间先属蜀郡后属犍为郡，历代变迁，至清雍正十二年（公元1734年），嘉州升府设县，因城西南有一小丘名乐山，故县治命名为乐山。乐山钟灵毓秀，自古就吸引着文人骚客，来此漫游，写诗作赋。北宋年间，浪漫的诗人苏东坡，就曾在此留下了“生不愿封万户侯，亦不愿识韩荆州，但愿身为汉嘉守，载酒时作凌云游”的优美的诗篇。可见，嘉州山水多么富有魅力!

简介：庄仁泳的一只半蟹清朝同治年间，奉贤县有个画家叫庄仁泳，他最拿手的是画蟹。他笔下的蟹千姿百态，千变成化，在芦苇中横行，像活的一样。求画者很多，实在应付不了，他就作了一条规定：芦蟹画价，一块一只。一天有位姓陈的乡绅付了一块半钱求画扇面，想得两只蟹。第二天...

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简介：摘要文艺学领域在对诗与画的关系研究过程中，出现了“诗画同质”与“诗画异质”的争论。诗画同质的研究促进了文学艺术门类同其它艺术种类的相互交融和发展，而诗画异质的研究有利于深入对诗歌和绘画两种艺术样式的本质的深入认识，从而保持各自发展的独特性、优势。

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简介：摘要与民间画家、院体画家相比，文人画家许多并不具备专业的绘画基础，但是其深厚的学术修养使他们具有独到的的审美见解和审美取向，为中国绘画审美的发展不断提供着新鲜的血液和活力；与此同时，文人画家所处的特殊历史文化地位使得他们的绘画理论和审美实践带有一定的偏见性和偏激性，对中国绘画审美的发展既有促进，又有束缚。

简介：石窟艺术是从印度随丝绸之路传入中国，所以起先是在西域盛行。例如敦煌、麦积山等石窟，以佛造像艺术为主，壁画为附，内容主要是佛本生、佛传经变等故事画，以传达佛教徒的信仰与崇拜。虽然作者大都为民间艺人，但也间接表现当时的艺术水平。

简介：摘要工笔花鸟画是中国画中的一种，是典型的民族艺术之一，民族特色是其题中应有之义。本文从民族特色的重要意义、民族特色的思想内容、民族特色的艺术形式三个层面，对工笔花鸟画的民族特色进行深入细致的论述。对于工笔花鸟画的学习与创作，具有重要的理性启示与艺术实践的双重参照作用。

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