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  • 简介:主题多是探讨图像的母题与主题的相关问题,我们把主题作为一个方法运用在艺术史学的研究中,用分析艺术主题流变的因果和规律来探讨艺术史的变迁和演进,寻求一般艺术史学研究所遮蔽的主题问题和主题变迁的原因对艺术史学的影响,由此建构主题介入艺术史学的理论与研究方法。

  • 标签: 主题学 艺术史学 主题 母题
  • 简介:近年来,艺术家以一种温和、渐进的姿态介入到中国乡村建设中,开启乡村复兴之路。“青田范式”是当代中国艺术介入乡村的缩影,并且人类为其研究开辟了全新路径。文章从人类视角,梳理了艺术介入乡村建设的历程,在回顾国内外著名艺术乡建案例的基础上,重点对人类与艺术乡建的相互关系进行了探讨,进而以“青田范式”为例,对艺术如何介入乡村建设提出了新的思考和展望。

  • 标签: 艺术 乡村建设 人类学 青田范式
  • 简介:在继承传统的过程中不断变化才会出现有价值的创新.再经过时代的选择慢慢沉淀为新的传统,如此往复,源流不断。而当一种文化日趋成熟之后又能够影响别处的文化.这样的文化必然昭示着极强的生命力,这种“吸纳与辐射”模式的产生似乎是种偶然.因为只有同时满足数个特殊的前提才会有产生的可能。上海有幸备受眷顾,天时地利人和都如奇迹般不偏不倚地发生在这座城市。

  • 标签: 海派文化 生命活力 辐射 绘画观 继承传统 人和
  • 简介:介入的冲动是批评诞生的根源,但“冲动”并不等于“有效”。假设批评对社会产生了影响而导致社会变革,那么社会变革本身,就是对批评“有效性”的偏离。因此,不同时代必须有不同的批评和介入方式,才能保证“有效性”的持续。本文梳理了几种典型的批评方式和介入姿态,分析了它们的“有效”之处和“失效”的原因,并提出一种有效的批评方法,也就是建立在“科学的符号学分析”和“意识形态批判”基础上的“社会批评”或者“文化批评”。

  • 标签: 批评方式 有效性 社会变革 意识形态批判 符号学分析 介入方式
  • 简介:从多媒体戏剧的本体上看,我们可以得出这样的定义,虚拟影像介入舞台,与真实的舞台元素一同建构了多媒体戏剧。本文我们意在讨论两个问题:一是虚拟影像建立的方法;二是虚拟影像和真实的舞台元素如何发生互动。

  • 标签: 多媒体 影像 多媒体戏剧
  • 简介:摘要:如今,伴随着移动通信技术持续发展,移动电话已经是作为人们十分重要的一项关键通话工具,它不仅可以方便人们的交流,还可以全面提高办公效率,以更好地保护人们的交流需求,则需要建立起相应的移动基站,所以移动通信基站就成了城市电磁辐射的一个重要来源,根据CSM及CDMA的2G基站系统一直到WCDMA以及CDMA2000等3G移动通信系统,一直到最终的TDD-LTE等4G移动通信系统等,其基站的频率在持续的升高,同时电磁辐射的强度也是随之加强。然而如何才能准确监测出电磁辐射的全部干扰范围,是作为辐射环境人员需要积极探讨的一个问题,因此,有必要持续关注通信基站的电磁辐射方法和质量控制措施,以便更好地掌握移动通信基站电磁辐射对人的影响。

  • 标签: 移动 通信基站 电磁辐射 环境监测 质量控制 分析
  • 简介:近年来,一些国际知名品牌开始采纳陶瓷材料的艺术品作为品牌展示途径。或是陶艺作品开始被许多大型机构、酒店收藏。作为室内空间装饰品,部分艺术家开始专注于陶瓷与建筑空间的结合,这也已经逐步成为一种成熟的陶艺市场化的方式。

  • 标签: 陶艺作品 市场化 国际知名品牌 陶瓷材料 品牌展示 室内空间
  • 简介:近来,一系列关于新加坡当代艺术实践的文章被第一次正式出版。新加坡学者谢世良和辛友仁担任主编,挑选了33篇由当地史学家、剧作者、策展人以及艺术家们写作的文本。谢世良是一位艺术史学家、策展人,2009年他在新加坡拉萨尔艺术学院创立了研究亚洲现当代艺术史的硕士项目,辛友仁则担任新加坡国立美术馆的高级策展人。谢世良的硕士课程是东南亚范围内首个让学生以本地历史为背景来分析当代艺术的研究项目。

  • 标签: 策展人 当代艺术史 世良 ARTIST CONTEMPORARY 仁则
  • 简介:<正>“音乐”是外来语,取自法语Musicologie、英语Musicology,与德语的音乐科学(Musikwissenschaft)是同义语。音乐是一门古老的艺术,但是音乐作为一门独立的科学为学术界所公认,则是在十九世纪下半叶。因此,总的说来,音乐仍然是一门新兴科学。音乐的性质、对象与范围是什么?不同历史时期有不同的解释,即使同一历史时期,音乐学家们的看法也不尽相同。概括起来,大体有以下几种主张:一种认为音乐是一种音乐科学,应该以音乐声学及音乐艺术中的物理、数学等现象作为研究的主要对象;一种则主张音乐主要研究音乐的起源、演变和发展,也就是以音乐历史为研究的对象;另一种主张则把音乐概括为“音乐的学术研究”,

  • 标签: 比较音乐学 基本规律 民族音乐 音乐艺术 十九世纪 美学思想
  • 简介:《歌唱-沈湘歌唱体系研究》,是在我国声乐艺术大师,中央音乐学院声乐歌剧系教授沈湘先生的亲自指导下,由沈湘先生的弟子邹本初先生经过十年笔耕,反复修订完成的论著.

  • 标签: 歌唱学法 技巧
  • 简介:在这篇论文中,我对“艺术与物性”的形而上学基础进行了探讨,以便梳理这篇文章依赖的几种保守的艺术批评准则,比如柏拉图的形式理论、康德的美学以及迈克尔·弗雷德对于主体性和表征毫无疑问的接受。我认为,正是由于这些信条的存在,导致“艺术与物性”无法与高科技和虚拟现实时代的艺术状况达成协议。我将通过区分三个关键性的概念——仿像、剧场性和真实,进行论点的阐述。

  • 标签: 剧场性 仿像 表征 现成品 后现代 真实
  • 简介:在当代艺术的范畴里,只要跟艺术沾边,无论承载的媒介是什么,都只是工具,无论是架上艺术还是非架上艺术,皆是如此。在录像艺术作为载体的特质下,虽然有很多艺术家不会停止对录像本身的探讨,但是在其不能满足艺术家创作承载能力的时候,艺术家开始探索录像艺术与公共空间的结合,这样,又多了一些新的可能性。

  • 标签: 录像艺术 媒介 公共空间
  • 简介:<正>生活中的音乐,在发展到一定程度,具备了一定的条件的时候,就会有把音乐记录下来的需要,也就导致记录音乐符号的产生,这就是乐谱出现的必然。这种记录音乐的符号是各种各样的,有音调谱、手法谱、音阶谱、文字谱、五线谱等等。尽管它们的作用都是要把声音的高低、长短、强弱、快慢、变化给准确地记录下来,可是它们的发展过程,也和其他任何事物一样,在初始阶段总是不十分完善的。乐谱发展经历表明,它们的成熟过程往往是较为缓慢悠长逐步完善,就是到了今天,由于音乐本身也在不断变化发展,还不能说其中的乐谱如今已经达到尽善尽美的程度,从严格的意义上来说,乐谱所能记录音乐的准确性,只能是相对的。不同种类的乐谱存在有粗细之差、精疏之别,这要从发展过程和音乐性质两个方面

  • 标签: 古谱学 唱奏 音乐性质 乐谱 音乐符号 文字谱
  • 简介:  书法,古老而又神奇的艺术.法国总统希拉克曾说"书法,乃艺中之艺!",几千年的传承和发展,她的魅力和风采吸引了无数的文人志士为之钟情而痴迷!历史长河的冲刷与沉积,到如今,很多国家的专家和学者都在研究"书法"作为中华民族文化的特质所具有的广阔生命力以及对民族人文精神的影响,将其作为研究中国文化的重要桥梁.书法作为一门独到的艺术,她已成为中华民族文化中一张值得骄傲的名片.……

  • 标签: 书法需要 学书法 学书感悟
  • 简介:每逢周末,当同事们沉浸在玩麻将的游戏中时,而我却躲进书房,驾驭着黑白的线条,驰骋在先贤的碑帖之间,任由墨香静静弥漫,渗入心田……朋友们都笑我太落伍了,要"与时俱进",而我甘于寂寞,愿作一

  • 标签: 钢笔书法 老师 线条 历程 师范 与时俱进