简介：儿童时期作为心理和生理发展的基础阶段,这个阶段儿童难以运用语言清晰表达情感,一旦被忽略,会使得儿童处于低落或沉闷的情绪中,影响积极心态的形成。而绘画创作阶段有着个人独有的感知特征,最终形成的画作也可以反馈个人心理活动。基于此,本文结合学前儿童绘画色彩心理活动的影响因素展开分析,进一步提出指导学前儿童正确使用色彩,以供参考。

简介：

简介：<正>《人像》莫利亚诺[阿根延](10岁)欣赏视点:看似随意的用笔起到了突出人物特点的作用。身上那几朵鲜艳的大花,因为周边灰颜色的衬托而显得更加鲜艳,说明小作者在色彩的运用上也十分注意人物性格。

简介：<正>《瓶花》维姆拉[巴西](13岁)欣赏视点:一幅静静的作品,色彩的运用正应了那句话万绿丛中一点红。湿画法渲染的背景与近似工笔的花朵相互映衬,一张一弛,使得画面既饱满又透气。如果不说作者,你是否认为这是一幅地道的中国画呢?

简介：随着社会的发展．资源回收利用的观念已深入各行各业以及我们的生活。虽然人们的资源回收意识已增强，但是在我们的生活中还有许多废旧材料被直接扔掉或当成燃料烧掉，如各类包装纸、宣传画报、旧报纸、废旧织物、纽扣、各种材质的线绳：还有一些自然废弃的材质．如家禽的羽毛、蚌壳等等。

简介：尼采说:“在纯真和遗忘中获得狮子的自由并造出新世界。”对于画家来说,首先需要接受并尊重陌生而新鲜的东西.关注在正常的思维轨道中被忽视的东西.其次.深蕴艺术家心底的文化无意识与集体的原型力量,是艺术家永恒与不朽的生命之源。

简介：首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照一个“心灵自由和联想自由”的空间，让他们在轻松，无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，画自己所见所想的东西。

简介：<正>人和动物的分别就是人有表情喜、怒、哀、乐是人的情绪,反映到脸上就是表情;而动物只具有面部特征,缺乏表情的变化。利用不同的材料进行创作,表现人物在不同处境下的情绪、内心世界和生活态度,是教师要引导儿童进行绘画创作时应注意的问题。

简介：所有人的理想可能都是自由，自由自在的生活想做什么就做什么这是很难实现的，可能谁都得做一些不愿意做而又不能不做的事情。但在绘画状态上是可以实现的，我在儿时学画的过程中就没有人管我，我想画什么就画什么，自由自在的居然画得很好。幸运的是1985年我考入了中央美术学院油画系第四工作室，是我们国家第一个现代派工作室，工作室要求思想观念的现代和强调当代性，但在形式语言上并没有什么具体的要求，充分发挥学生的主观个性。你想怎么画老师就怎么指导你。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：朝戈是二十世纪八十年代以来活跃于中国画坛的重要画家,他的作品以独特的文化洞察力和体验深度创造出一种心理写实主义绘画,表达了对当代文化氛围中的人性和人的内心冲突,表达了自然、绘画和人的综合存在,具有中国西部的苍茫诗性和二十世纪九

简介：纵观美术的发展史,绘画一直徘徊在梦想和现实之间。而要追溯这种梦想和现实,我们又不得不陷入一种深深的徘徊和不安之中。这种不安带来了视觉世界和现实世界若即若离的矛盾。将三维的空间通过近乎神奇的透视法真实地模拟,再现到画面上,这是文艺复兴时期曾经了不起的创造和突破。当我们可能一边为《蒙娜丽莎》而惊奇的时候,同时又可能会被另一个不同的埃及人的声音搅乱思绪。阿恩海姆曾经讲到过埃及画家可能

简介：自从有人类生命活动以来，人类的艺术活动就已经开始了。从旧石器时代西班牙阿尔塔米拉石窟洞穴中的野牛图那种来自人类生命早期本能自发状态下的绘画记录，到二十世纪像米罗、弗拉芒克等绘画大师那种发自生命深处人类灵性光辉的自由表现，都是人类本真生命活动在历史长河中不同阶段留下的生动印记。二十世纪著名的美国美学家苏珊·朗格认为，艺术就是一种人类生命活动的映射，一种人类情感符号的创造。

简介：幼儿小学阶段的学生有着共同的特征,心理学上称作“儿童特征”,一般是指从幼儿到15岁前后这个年龄段。他们的心理幼稚、单纯,对生活充满好奇与幻想,习惯于生活中的玩耍、游戏。他们的绘画没有太多的规矩,所有涂抹都是纯真心灵的自然抒发,来得自然、真切,儿童大都喜欢“乱涂乱画”,是天性使然,且多似神来之笔,所以有人称儿童天生就是艺术家。儿童美术的主体是儿童绘画,在通常的语境中,我们读到儿童美术时大多指的也是儿童画。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感,以及与他人互动最常用和最基本的方法之一,尤其是他的语言和文字表达尚未成熟的时候更是如此,“十个孩子九个爱画”表达的正是这个意思。

简介：本文探析了线条带给人的心理感受及数字绘画与线条结合的实际作用，阐释了线条在数字绘画中的心理作用。

简介：<正>老师:您好!中国美术出版总社拟出版一本汇集全国少年儿童优秀美术作品的《中国当代儿童美术集粹》。该书编撰工作由中国美术出版总社《当代小书画家》编辑部负责,由人民美术出版社出版。该书聘请当代知名少儿美术专家、学者组成编委会,使该书能较全面反映当代少儿美术教育的成果,反映当代儿童美术教学的崭新理念和素质教育的发展方向,具有较强的权威性、教育性、观赏性,同时具有较好的收藏价值。

简介：现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词．更有甚者谈其色变。其实大可不必．“示范”并不代表教学范式的陈旧．落伍．“示范”。“不示范”也没有绝对的对和不对。示范是可取的．适当的示范是必要的。只要把握度和方法，示范就是一个阶梯．孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高．拓展更多释放自己的空间。

简介：从去年九月到年底,我校师生看了《月儿皎皎》、《小雪和她的伙伴》,《小侦察》三部儿童剧。每组织学生观看一场儿童剧,从剧场的同志到学校的老师都要做大量的工作。这是为了丰富孩子们的业余生活,开阔他们的视野,陶冶纯洁高尚的心灵,提高对艺术的欣赏能力,

简介：中国各民族的工艺美术，包括土家族织锦，从视觉艺术的角度看，它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系．与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同，除了制作工具和材质不同所致而外．还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出：“艺术品是一种心灵的产物．关于艺术的任何科学研究．都将是心理学意义上的。”那么，从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究．

简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、