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简介：当时他在潜泳,上岸前,亮光正拖曳过天空。吴其育回忆起那一刻,说,从水看向大气,粼粼折光的水花成了我们的水晶体。人从水底望向海面的路径便如同昆虫的复眼。当他有了复眼,存在他脑海中的万事万物一下子全变了——所有的故事不再照着直线而行,也不是曲线。吴其育也不否认,《热带光》便是翻阅若林正文的《战后台湾政治史》时,用复眼阅读后转写而成的一本影像书。

简介：光绘既简单又难。简单在于它对道具和拍摄技术没有那么高的要求，难处在于如何用发光道具生成具有一定样式的图案，这需要极强的想象力和创造力。此次我们邀请光绘摄影师RoyWang选取了一种操作简单、视觉酷炫的光绘效果分享给大家，

简介：实际上,社会处于什么样的状态,就需要什么样的历史人物,岂止武训,对许多历史人物,不同时代和社会的褒贬及程度有所不同,甚至差距很大;至于以历史人物为题材的文艺创作,同样也有＂合为时而著＂的要求,其成功与否的关键在于是否能将客观的审视与主观的甄别相结合。

简介：最近,知名艺术团队teamLab打造的艺术展登陆深圳,不出所料,朋友圈里掀起了一股刷屏热潮。通过沉浸式的体验艺术让观者仿佛置身于唯美的幻境之中,身临其境地感受到光的惊艳魅力。光,一直以来都是设计中的重要元素。安藤忠雄说在他的作品中,＂光永远都是一种空间戏剧化的重要元素＂;贝聿铭也说,＂让光线做设计＂……这些建筑大师所指的＂光＂,大多是指自然光线,空间与光的交错和相融,赋予了空间灵动而有生命力的语言。

简介：《戲曲與俗文學研究》第二輯收録了明顧思義《餘慈相會》一劇及譚先生舊文一篇,但本刊《編後記》説:'幸而中華書局程毅中先生曾獲一複制本,珍藏至今,並慨然付託吴書蔭先生整理,纔使這部明人雜劇重見天日。'按:這個説法是不正確的。吴書蔭先生的按語已經指出:'這本《餘慈相會》南雜劇,由於贈給程毅中,纔躲過那一劫。中央文史館館員、原中華書局副

简介：《北海相景君銘》是現存較早的漢碑之一。梁啓超稱爲'隸石不祧之祖也已'。雖然在碑刻史上具有這樣的地位,但與《禮器碑》《乙瑛碑》等名碑相比,關于《景君銘》的著録不算多,而研究成果更爲稀少。本文從碑主景君的事迹、《景君銘》的相關問題、此碑的書風與書寫形態三方面入手展開研究,以彌補這一'隸石不祧之初祖'的缺憾。

简介：本文以漢代墓葬碑刻爲研究對象,分别從選材、石工、造價三部分,具體分析漢代墓葬碑刻製作中'石材引進來,工匠走出去'的互動交流活動,以及因石材優劣、石工水準高下、雇主身份高低、所付金額多少等因素,而使墓葬石刻在形制、紋飾、碑文書法等方面表現出不同的差異,且在漢代厚葬習俗影響下,表現出工匠名師5出、墓葬石刻造價高昂的特點。

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简介：1839年,在伦敦和巴黎有两项革命性的技术公布;一项是路易·雅克·芒代·达盖尔（LouisJacquesMandéDagerre）命名的达盖尔摄影法,另一项是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（WilliamHenryFoxTalbot）命名的塔尔博特法（Talbotype）或称之为光绘成像法（PhotogenicDrawing）并逐渐演化为卡罗式摄影法（Calotype）。

简介：“FUSIONTOINTEGRATION熔融之间：2017萧泰玻璃艺术作品展”三月于上海双城现代手工艺术馆开幕，展出了玻璃艺术家萧泰新近创作的系列作品。来自世界各地的艺术家和玻璃爱好者齐聚现场观摩．并一起交流探讨了创作感受和中国玻璃艺术新的发展趋势。萧泰一段时间以来开始了热熔合玻璃创作的探索．成为国内以玻璃热熔合工艺进行艺术创作的先锋开拓者。

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简介：明代晚期是中國印學理論框架漸趨完備的時期。楊士修是晚明一位重要的印論家,其籍貫爲松江府青浦縣,活動範圍多集中在蘇州府、松江府一帶,與張大復、陳繼儒等人交往密切。同時,楊士修與晚明周應願、顧苓等印人家族之間有着錯綜複雜的姻親關係,在姻婭網路中印學理念得以彼此傳承。楊士修之印學論著《印母》後世稀見,同時在流傳過程中與清代印人陳鍊《印言》之間産生了諸多迷霧。

简介：2016年11月26日,由中国摄影家协会、中国摄影著作权协会主办,包商银行协办的“光之炼金术——迪尔曼？克瑞恩铂金印相原作展”在北京中国美术馆隆重开幕。美国摄影家、铂金印相工艺专家迪尔曼？克瑞恩出席开幕式并举办专场学术报告会。

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：刘大为（中国美术家协会主席）郭志光先生的绘画认真研究和继承了中国画的传统，在线的运用方面，干湿浓淡，长短变化，发挥得淋漓尽致，这是一个特点；另外黑白灰在画面里的布局也是匠心独具，每件作品都有一种势，一种震撼力，吸引人的目光，画面非常生动，给人留下深刻的印象；再就是他绘画的题材在继承传统的前提下表现出非常鲜明的个人特征。总而言之，郭先生的作品既有对传统深刻的理解，又有开拓创新的面貌。他的花鸟画像山水画，篇幅巨大，每幅都有生动的画面感染力。

简介：文化产业经历了基于技术变革的机器复制、机器生产两大阶段,并随着人工智能技术的应用与发展即将步入机器创意阶段。基于机器创意阶段的文化产业生产情境发生巨大变革,现有的文化产业生产体系深陷危机。本雅明提出的文化产品“光韵”及其特点具有在较大程度上解决当前问题并适应未来机器创意时代文化产业生产情境的必要性、可能性和重要性。实施光韵重塑策略的路径在于提升机器创意情境下的创意管理能力、构建文化产品独特性表征体系、构建意义赋值的文化产品体系、促进消费者文化产品生产参与机制升级。

简介：全显光著名艺术家和艺术教育家,现居沈阳。他在1955-1961年留学德国著名艺术学院——莱比锡艺术学院,师从汉斯·迈耶-弗雷特（HansMayerForeyt,1916-1981）,同时还从沃尔特·门泽（WalterMunze,1895-1978）学习油画,归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物,曾创办全显光教学工作室”,推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。有多幅作品为中外收藏家收藏,

简介：花卉草木、鸟兽虫鱼与人类生活紧密相伴，是人类观看自然的感觉内容的重要组成部分，因此也是人类最早感受自然美的客体对象。人类在观看花卉草木与鸟兽虫鱼等自然物中，生成和发展了人的审美知觉能力，帮助形成人类感受形式美的眼睛。中国的花鸟画正是这种对自然生物的观察和对花卉鸟虫之形象美感受的视觉图像。对草木花卉、鸟兽虫鱼的艺术表现，记录了人类对自然之物的审美观察和形式表达方式。这种艺术表现从何时开始，也就是人类对自然美的认识从何时开始。

简介：郭志光先生的画风在当今中国画坛独树一帜，可谓南风北韵，传承出新。他传承了花鸟画“外师造化、中得心源、缘物寄情”的传统精神，体现出深厚的功力、严谨的法度、恢宏的气势，并在关注现实、观察生活、融会时代精神、融入内心的基础上，开拓了花鸟画创新的境界，焕发出新的生机。中国画讲求精神和境界，传神写意，追求象外之意。在中国传统绘画中，花鸟历来是寓意抒情的载体，花鸟画中传递了哪些深刻的内涵，体现了多少耐人寻味的思想，往往与画家自身的经历、修养和人生态度有关。