简介：汉代隶书碑刻有着多种风格,或古朴拙趣,或清秀飘逸,或平稳端庄,在中国书法发展史上有着非常重要的地位。在诸多杰出的汉碑中,吾爱《曹全碑》颇多,此碑在用笔方面表现平稳,结体方面表现出开张秀丽的姿态,字形方面方圆结合而以圆笔为主,内含精气,柔中带刚,蚕头雁尾尤其突出。在此浅谈《曹全碑》创作取法,有柔和、刚柔并济之风,使作品更显生动,缓逸流畅。

简介：近年来,江西弋阳腔引起了外国学者的关注,日本明治大学福满正博先生[1]通过对江西省弋阳县古戏台的考察以及相关历史文献的考证,探讨了弋阳腔的历史与影响。本文[2]经作者授权翻译,期望有助于探究异域学者对我国戏曲现象的认知与解读。

简介：据当时的记录可以确定,弋阳腔在江西弋阳县以外的地区也未绝迹,如明末冯梦祯(1564-1605)《快雪堂日记》就有三处(万历一十八年、二十七年、三十三年)关于弋阳腔的记载。下面,引用其中一处:庚寅(万历十八年,1590年)九月二十八,晴。

简介：

简介：8月23日,尼康正式发布了Z6和Z7两款全画幅无反相机,以及多支Z卡口新镜头。全新Z系列相机主要由位于日本本土的仙台工厂负责生产,为了让用户们能够了解到新款Z系列相机的生产组装过程,摄影之友作为特邀媒体前往仙台制造工厂进行参观。同时,作为媒体代表在参观结束后,与尼康高层针对新品进行了访谈。

简介：本文对富平县阿宫腔《天女》的音乐创作做了简要介绍,陈述了阿宫腔《天女》音乐唱腔的创作思路、具体做法,着重对阿宫腔板腔的运用和发展以及音乐旋律的改良作了重要的阐述。

简介：武俊英创作了观众喜爱的'俊英腔',观众给予了很高的评价。他们认为:'俊英腔唱出了时代的高度,唱出了观众的心声',……他们说:'俊英的戏百听不厌','半个世纪蒲剧魁首是‘俊英腔’',……他们认为:武俊英的唱功,声情并茂,字正腔圆,嗓音甜美动听,珠圆玉润,似行云流水,令人陶醉,回味无穷。'……喜悦之情,难以抑制。

简介：近日，电影《阿修罗》监制，制片人杨真鉴携导演张鹏，邀请吴磊、梁家辉、刘嘉玲、张艺上，明道、冯嘉怡、董琦，图卡等主演，在北京举行了首场盛大的新闻发布会，

简介：我们把时光向前推到2010年5月,那是索尼E卡口系统诞生的日子,在同一时期索尼还推出了具有半透膜的单电相机A33/A55。在那个单反具有统治地位的时代,索尼的A系统常年处于市场份额第三的位置,为了寻求突破,引进新技术是必须的,“既然光学不是长项,那就寻求电子技术的变革吧”。

简介：纵观现在各品牌的微单相机系统,索尼FE卡口是为数不多从APS-C画幅发展而来的系统。这样的设计思路有一个好处,就是之后再开发的全画幅镜头,都可

简介：旧剧新编,主要是为了探索粤剧作为一种地方戏曲的创作过程,表演技巧和舞台调度上的创新只属次要。能够采用较宏观的视角,＂在探索戏曲的现代制作方式上＂踏出第一步,仍是值得鼓励的。旧剧新编,是中国戏曲常见的创作策略。既要受制于旧作的框架,甚至老观众的期望;又要注入新构思,以吸引较少或从未欣赏戏曲的观众,可谓吃力不讨好。改编时所费的心力,相信不比创作全新剧目为少。纵然如此,旧剧新编的戏曲作品,仍是屡见不鲜。

简介：南宋周密(四水潜夫)所辑《武林旧事》卷二《元夕》《舞队》《灯品》3篇记录了南宋临安城元宵活动的盛况。期间绚烂的灯彩、纷繁的舞队演出令人目不暇接。《舞队》载多种伎艺相关名目,末尾又附简要的说明。《武林旧事》诸刻本中,一般“舞队”居首行作该篇题目,次一行刻“大小全棚傀儡”,其后各行列“查查鬼”至“打娇惜”70种名目①。对于《舞队》所载名目,清代的厉鹗、俞樾在诗文中已略有引述。

简介：今日中国的艺术实践,再没有任何一种超历史的价值构造能统驭人们的思想观念和语言形式。价值多元化和个人经验主义已弥漫在整个艺术创造之中,在新的时间范畴内,正迅速滋长出自己的话语方式、价值观念、思想主题、表现形态和文化情绪。

简介：《石渠宝笈》是我国古代书画著录史上的扛鼎之作,在艺术研究史中具有重要影响力。本文以辑补《全元文》为切入点,重点论述其在保存古典文献上的独特价值。新辑的二十九篇佚文,既有如张翥、周伯琦、商挺等名家,也有如张圣卿、王渐等不见经传者;既有鲜于枢、班惟志等书家兼曲家者,也有绘画大家吴镇。此不仅可补缺《全元文》,更重要的是呈现出动态的历史形态,为进一步研究当时文人多层次交游活动提供铺垫。

简介：今年4月18日,我从苏北归来后第一天上班,老友文龙兄亲临致候并急急询问：＂朱寅全老师走了,你知道吗？今日上午举行告别仪式。＂一声相问似惊雷,万句语噎起心潮。茶叙的欢乐瞬时烟消云散,代之以伤痛忆念。文龙兄之所以告诉我,是因为知道我与寅全师极为亲热,虽无拜师之礼,却有私淑之情。

简介：本文作者认为，后戏剧是当代艺术一种极具创造性的合理表现形式．与媒体时代其它领域的文化艺术发展相呼应。他指出了人们对这个术语的某些错误看法，把密切演员与观众关系的愿望解释为后戏剧美学中一个深刻的母题。他还阐述对几个普遍问题的思考：关于人的某种“戏剧”观念的逐渐消失，艺术作品受观众欢迎的程度与其对未来艺术发展影响的区别。他举例阐述了后戏剧写作中优秀品质。最后，考虑到所有对当代艺术创新感兴趣的人们都在同一条船上，他提出一个较温和的观点：尽力去呵护那片逐渐缩小的真正美学经验的领地。