简介：1974年生于中国台湾花莲。毕业于中国台湾亚东工专工业设计科系，曾为台东大学驻校艺术家，活跃于国际石雕创作营领域。

简介：

简介：京剧《大保国》里，兵部侍郎杨波有（宋太祖）“到后来病卧龙床上，他二弟光义起下不良。假意进宫将兄望，烛影摇红谋弑兄王”的唱词。其中的“烛影摇红”实指“烛影斧声”，也称“斧声烛影”。这一成语与宋太宗赵光义继位宋太祖赵匡胤有关。北宋开宝九年（公元976年）冬十月十九日夜，宋太祖赵匡胤突然驾崩，宋太宗赵光义随即继位，有关这一晚的记录错杂不一，从而为后人留下了千古之谜。

简介：李清照“乐府声诗并著”之说产生在南北宋之交重建礼乐文化的时代大潮中，在于揭示“诗”之歌唱的发展历史，强调“诗”之歌唱的必然性，以及创作“协音律”之“歌词”的特殊性。“乐府”、“声诗”均为历史概念。在《苕溪渔隐丛话》所引“李易安云”这段话中，“乐府”指“永依声”之“歌”，“声诗”指“声依永”之“歌”。以“乐府”名“词”，已是当时惯例。任半塘《唐声诗》之“声诗”，专指“直接协乐合舞之歌辞”，是在唐代歌唱“实际表现”和“历史基础”上确立的研究对象，目的在于强调“声”之于“文”的重要影响意义。

简介：佛教音声梵呗是佛教仪轨和宏传佛法不可或缺的核心,亦是佛教法事音乐的代名词。一直以来,人们将梵呗分为赞、偈、咒、文四个类别,实际上梵呗还有其他内容,笔者拟就此进行探讨论述。

简介：1939年，出生于湖南醴陵，景德镇陶瓷学院青花专业毕业，后分配到湖南省陶瓷研究所工作。1960年，参与国家三馆用瓷（人民大会堂，民族文化宫，中国博物馆）青花海棠纹样餐具的制作。1966年，设计并制作了外交部礼品瓷罗汉茶具。

简介：@红豆少主，我有幸在央视演播厅观看了三场“少京赛”总决赛，感觉非常振奋，小选手们舞台上的表现可以说个个精彩。在这里我要向小选手们表示热烈祝贺，同时也希望他们把此次比赛当作新的起点，

简介：嵇康的《声无哀乐论》是中国音乐史上重要的音乐美学著作,这一著作评判和继承了先秦、两汉儒道两家的音乐思想,深入探讨了音乐的本质、音乐与感情的关系、音乐的功能等问题。本文尝试对嵇康《声无哀乐论》一文的音乐思想进行系统阐述。

简介：巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格曲为例分别对巴赫三声部赋格曲的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。

简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：

简介：门德尔松的无词歌是指在伴奏声部衬托下旋律进行像艺术歌曲类似的钢琴独奏曲,它是浪漫主义音乐与文学联系的产物,充分表达出音乐文学性的愿望,往往由多首"日记般"的小曲连套而成。本文以"春之歌"套曲作为切入点,以小见大逐一分析作品的风格特色。从每首乐曲的曲式结构与调性布局上分析整体的创作思路,从乐曲的钢琴伴奏织体上进行分析,从和声布局上进行分析比较和力度表现及节拍节奏上进行分析。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：佛教在西域以及中土汉至南北朝时期所用音声有以下几个层面，一是僧尼声明，二是僧尼以歌赞音声供养，三是世俗人等在寺院以俗界音声伎乐供养为用；对中土佛教之音声为用应该把握阶段性的变化。研究佛教进入中土初期之音声，最应把握佛教戒律的意义，考量佛教之于西域诸国所谓政教合一对以上样态之保障，认知佛教入中土诸多矛盾性之解决；经历了长期探索磨合，北魏文成帝时期沙门统昙曜面对中土佛教在戒律下的诸多矛盾提出以僧祗户和佛图户（寺户）供养寺院，经皇帝恩准遍及州县，之后百年中走出一条寺院经济一体化的道路，这是改梵为秦或称“改梵为鲜卑”的典型模式，为中土僧尼持戒修行提供保障；从伎乐供养的视角看，中土寺院在长期实践中由寺户分离出专事音声伎乐供养的群体——所谓“寺属音声人”。佛教之音声理念对其后的影响在于，唐代所有官属乐人以音声人相称，这还是建立在同一身份、“配隶之色”的基础之上；辨清以上问题，则可相对清晰把握云冈石窟伎乐造像之音声伎乐供养人的身份和存在意义。

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。