简介：速写是记录和传达视觉感受和心理表象的一种绘画手段,也是一种自由发挥、方式多样的绘画形式。对自然界中的景物进行创造性的写生描绘,在描绘过程中每位作者对物象的不同处理手法及不同的绘画特点,将会呈现出不同风格的作品面貌。通常情况下,作者在选择好适于自己表现的一组或单一个体景物时,必须对将要描绘的物象有一个想象中的删减或添加的过程,这是写生过程中的立意构图阶段。

简介：耿菊花(以下简称耿):我以前了解到,您本身是画水墨山水出身,而您现在的作品是装置类型的作品,但是其实还是暗含了山水的意象,这种表达手法的转换其实是很有意思的,暗含了您的艺术思考和艺术理解的转换,您能否为我们讲讲你的思考……刘俐蕴(以下简称刘):其实我明白你的意思,这个转换的过程是个什么样的缘由,其实每个人对于生命本质的思考是与身俱来的,你自然而然的就会朝着你灵魂的

简介：<正>2003年,笔者带着对法国及西方悠久艺术传统的敬仰来到了美丽的法兰西,开始了我的法国留学生涯。在法国的几年学习中,我结识了很多优秀的艺术家、教授及有为的同学,同时我对法国当代艺术教育也有颇多收获和心得。法国在20世纪初叶就已经是当代艺术中心。第二次世界大战结束后,这个中心转移到了美国。但是法国一直保留着欧洲文艺复兴以来的艺术传统,在美术学院教学中既保留了导师制工作室的制度,又与世界上的当代

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：当代中国画的发展离不开中国传统思想文化、思想观念和审美理想的影响。当代中国画作为独特的视觉表达形态,其运用中国传统的笔墨技巧和形式语言,结合现实生活感知,探讨美的表现,以达到精神文化内涵延续的目的。本文就当代中国画写意精神内核、传统笔墨语言以及当代中国画写意精神的多元表现进行论述,探讨当代中国画的写意精神。

简介：＂民俗文化＂作为传统文化的基因文化,具有鲜明的地域文化特点,并被广大民众所熟知和喜爱。居住小区景观对民俗文化的吸纳与融合,能很好的衔接小区景观与地域环境的文脉关系,培养民众的民族文化认同感,并能够提供新的小区景观设计思路。民俗文化在小区景观中的重构,需要借助民俗文化的内涵和诸多元素,从当代景观设计的理念出发,通过新的语汇转换方式,形成具有民俗化特点的小区景观环境。

简介：＂后现代＂一词是用来描述社会的,而不是个人的;或者说＂后现代＂一词是用来规范社会的,而不是个人的。西方经历了两次世界大战和对集权主义的反思,人们已经不再信任由逻各斯建立起来的秩序,努斯——自由的灵魂要在社会领域行使它的权利,因此,各种亚文化和俗文化便大行其道。

简介：在当代美国的艺术学界,迈克尔·弗雷德(MichaelFried,1939-)是特立独行、颇受争议的一位学者。自1970年代以来,针对西方现代艺术的研究,更为流行的是T·J·克拉克(TimothyJamesClark)为代表的"艺术社会史"和罗莎琳·克劳斯(RosalindEpsteinKrauss)为代表的"后现代主义"。T·J·克拉克将艺术置于社会和政治的大背景中来考察,其写作比传统马克思主义的粗疏方式远为精微,擅长对艺术与社会基础、意识形态的复杂关系展开谨慎而系统的分析,名声远播。他的学生包括了

简介：在数字、互联网和电子等技术飞速发展的今天，人们已经可以在各种各样、大大小小的屏幕上随时随地观赏视频节目；人们也更多地习惯于通过各种屏幕获取信息、联系亲友、放松娱乐；原本为不同媒介提供的各具特色的视觉产品的供应者为了利益的最大化，更是开展了对受众的跨媒介“掠夺”；新媒介、“新势力”越来越多地吸引着公众注意力，并围绕着“电影”形成一个又一个的现象和话题。

简介：精美的中国风景油画之所以能传情达意、借景抒情,这说明优秀的中国风景艺术家在绘画观念及形式表现上有着与众不同的作画理念。本文意图通过分析部分优秀的风景油画作品,来说明优秀的风景艺术家除了具备丰厚的才情与修养外,更擅长于依托自身心境的引导,在构图与色彩的主观重构中,达到获取再现内心情境的作画目的。构图与色彩的主观重构,不仅能够满足艺术家内心情境的图景化需求,同时更是一种高度共性的审美认知和表达方式,它为擢升作品审美格调、提升作品意境奠定了必要的意识转换基础。

简介：当代艺术区别于传统艺术很大程度上是由于现代性的产生,使当代艺术的表现形式、呈现的内涵都有了全新的解释体系。新的艺术流派层出不穷,不仅在绘画方面,几乎波及所有的领域。

简介：儿童是一个特殊的群体,书籍对于儿童来讲是接触世界,进行启蒙教育的开端,因此对于儿童书籍的装帧设计就要求很高,根据调查以及实例测试可以发现,儿童观看图书的注意力集中的时间非常短,即使在父母的帮助下,注意力集中时间也是不超过10分钟的,因此,在图书的设计之中,很多设计者不断地进行创新将不同的生活元素加入到儿童图书的设计之中。

简介：近年来,伴随着时代的发展和社会的进步,公共雕塑的数量越来越多,成为了城市中一道亮丽的风景线。而与以前的作品相比较,这些新作品明显表现出了一种互动性,并由此带给了观众全新的审美体验。本文从公共雕塑互动的形成和特点谈起,就多种常见的互动表现进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。

简介：中国传统文化十分重视传承,戏典也不例外。如果从唐代教坊和梨园算起,中国传统戏曲已经传承一千三百多年了,在此期间戏曲的传承一帆风顺,卓有成效。这其中有两个重要阶段,第一是从唐代至清朝末年,可称为"旧式传承"。齐如山将旧式传承归纳为四种方式,即戏班、科班、票房、相公堂(又叫"私寓"),其中相公堂起了举足轻重的作用,当时的戏曲名伶三分之二强皆出于此。第二个阶

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：＂写意＂是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把＂画＂称之为＂写＂,＂写＂是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说：＂书画之艺,皆须意气而成。＂早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。＂写意＂的＂意＂是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,＂立意为象＂,方为写意。

简介：从“肉弹一金刚”到“开始变形”。在近一年的创作历程中,我借助陶瓷“土与火”特殊的语言魅力来创作。陶瓷是一个很好的载体,一方面,它蕴含着中国五千年的传统文化,另一方面,它华丽的外表下脆弱的本性也恰巧符合当代社会表面光鲜而背后虚伪脆弱的特性。肮脏的东西无处不在,自我的流失随处可见,人与人的情感维系不堪一击。“肉弹”是谁？“金刚”是我？欲望的亢奋,精神的堕落。坚持自我是如此的难能可贵。这或许就是我创作“肉弹—金刚系列”的本源,只是,对于从小便在崇尚唯美艺术氛围中成长的我而言,我对美的追求之心却是不变的。

简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。

简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

简介：笛子,作为我国五大民族乐器之一,有着悠久的历史。新中国成立以来,西藏当代笛子艺术得到了发展。出现一批优秀的作曲家和笛子独奏作品。笛子独奏曲《春到拉萨》是藏族作曲家白登朗吉先生创作的西藏当代笛子独奏曲,也是西藏为数不多的器乐独奏作品之一。本文通过对《春到拉萨》这首笛子乐曲的创作背景、曲式结构、艺术表现形式等方面做了分析,探讨西藏当代笛子作品的创作来源和风格特点。