简介：《随想曲》是理查·施特劳斯的第十五部,亦即最后一部歌剧。与施特劳斯合作过,曾为他撰写歌剧《沉默的女人》的台本的斯蒂凡·茨威格建议施特劳斯写一部告别歌剧,题材可取自18世纪的独幕剧《音乐先于歌词》。但茨威格本人不能为此设计台本,因为他是犹太人,被禁止与施特劳斯合作。于是施特劳斯自己拟了草稿,决定了剧中出场人物,与指挥克劳斯合作写成台本,其中用了法国诗人龙萨的一首十四行诗。歌剧是独幕“音乐谈话剧”,内容很简单,一些人在格鲁克歌剧改革时期在巴黎的一场谈话,讨论歌剧中究竟是歌词还是音乐重要。剧中歌词由诗人奥列维埃(男中音)体现,音乐由作曲家弗拉芒(男高音)体现。对此,

简介：“这个充满人生智慧的演出是以基丽的沉思的阿扭贝拉为中心的。DVD使它获益匪浅。”

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简介：理查·罗杰斯(RichardRodgers)绝对是美国音乐剧发展史中登峰造极的人物。他与词作者奥斯卡·哈默斯坦二世(OscarHammersteinⅡ)在1943到1959年期间合作的五部音乐剧——《俄克拉荷马》《旋转木马》《南太平洋》《国王与我》和《音乐之声》至今仍风华正茂，魅力丝毫不减当年。

简介：<正>这是一部三幕歌剧,台本系雨果·冯·霍夫曼斯塔尔编写。1919年10月10日在维也纳首演,指挥沙尔克,全剧长三个多小时。

简介：《雕塑》是中国唯一的雕塑专业杂志。为了艺术的进步,艺术家之间以及与像《雕塑》一样的艺术杂志之间有必要在作品和思想上观摩、交流。我们艺术家们正在摸索中前进。

简介：门打开又关上,里面什么也没有。这就是那美妙的一瞬间——理查德·阿兹瓦格(RichardArtschwager)高雅的谜一般的艺术,这已成为他的独特风格。在20年的默默无闻之后,阿兹瓦格终于向人们显示了他的重要性,尽管人们也许还不太清楚其确切意义。最近他在惠特尼博物馆举办了个人回顾展,引起很大反响,使人们有机会重温他的完全与其理论相一致的创作历史。在过去一年半中完成的5组小型雕塑作品也向人们提供了同样的机会,这些作品直接来源于60和70年代的雕塑。

简介：在歌剧中,音乐与台词哪个更重要?这是自歌剧产生以来就一直缠绕着人们的老问题。格鲁克说:音乐只应为台词增色,而不应喧宾夺主。莫扎特说:台词应该无条件地成为音乐的最温顺的女儿。1786年,那位传说谋害了莫扎特的意大利作曲家萨列里采用剧作家卡斯蒂的脚本写了一部喜歌剧《音乐为先,歌词为后》,首次将这个问题摆放到了歌剧舞台上。剧中有一位诗人和一位作曲家,两人为究竟是谁在歌剧中所占的地位更加重要而争得不可开交。时隔一个半世纪之后,已经创作了十四部歌剧的德国作曲家理查·施特劳斯又对这个问题发生了兴趣。他借用了萨列里的那部歌剧的故事框架,写了一部名叫《随想曲》的歌剧,继续探讨这个问题。《随想曲》是施特劳斯的歌剧创作的封笔之作。实

简介：无论是人像还是时装摄影,理查德·埃夫登都是一位奇才。1958年,他在美国《大众摄影》杂志主办的评选活动中,被选为"世界上最伟大的10位摄影名家"之一。1994年,他又荣登百名美国摄影家榜首。埃夫登成名于上世纪40年代中期,那时他还是一个20多岁的小伙子。他为《哈泼市场》拍摄了第一幅照片,被该刊艺术指导亚历克赛·布罗多维奇看中,受聘为这家时装杂志的摄影师。

简介：迪本科恩毫无疑问是20世纪出自美国加利福尼亚州的最伟大的艺术家，他于1922年出于于俄勒冈州的波特兰市，但是从两岁起就移居旧金山，并在那里长大。他在斯坦福大学和伯克利大学学习艺术，一生中的大部分时间在海湾区或者在洛杉矶作画。

简介：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

简介：<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

简介：该文从现象学和存在心理学的角度首先提出了心理现象的新的分类方法与系统，并涉及当代四大心理学理论流派特别是第四种心理学即超个人心理学及其精神治疗问题。该文认为，艺术是一种特殊的和高级的心理医疗，至少艺术具有一定的医疗作用与功能，这是无可置疑，艺术的医疗作用，必须通过心理现象这个中介物才能完成和实现，因此，舞蹈心理医疗的本质乃是属于理想心理疗法或超个人心理疗法的内容与范畴。

简介：书法图像的频闪运动并不是书法美构成的惟一路径，但它是书法美形式构成相当重要的手段。我们常说书法如风驰电掣，实际上便是书法的频闪运动所使然。在书法中，频闪运动指向书法家“心理时空场”中的作为物的书法与书法自身环境的互动关系。书法书写中的时间与空间问题，属于书法心理学研究范畴。由于书法是书法家在“一口气”中变现出的崭新的书法境界的产物，故而书法的书写，是书法家与书法图像在创作过程变现的物我两无状态以及是书法家书写中时间知觉与空间知觉的通融一气。所以我们将书法家充满激情的“一气呵成”式的书法书写，称为主体在场的统觉现象。对于一个书法家来说，没有“创建意象”，就无法酝酿具有人格化特征的书法的点线结构与章法，无法构思其书法的精神品格与图像意境。对书法家而言，充分调动自己的遗觉象潜能是至关重要的。以“肖像方式”创作书法，是书法家内心已有的审美心理图式(现存图式)与书法客观图像美(外部刺激)之间连续互动的一个心理过程，这是利用直觉影像(表象)和知觉(理性认知)表达书法图像的美的有效方式。书法学习的另外～个重要方式，是“动作表达方式”。这是一种用动作图式表达书法意象或知觉的方式。书法学习的第三个重要方式，是“形式运筹方式”。以上所述书法学习心理的三种方式，是学习书法时心理活动的三个基本元素。它能使一个书法家即便以“肖像方式”认知书法，也使其具有文化赋义特征。在书法学习中，在对书法美的认知感觉中，我们常常会感到自己时常生发出一种好奇心态。于是，可以说，“好奇心”是一个善于学习书法的书坛学人储存书写常识、探究书法奥秘与应用已学书学知识的逻辑原点。在书法学习中，审美心理的建构

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：音乐、舞蹈、戏剧都是表演艺术,表演者的最佳水平应当在舞台上反映出来。因为,不论在舞台下排练得如何好,也仅仅是一个次目标,而主要目标是要在舞台上充分发挥表演技巧,体现对角色、作品情感、形体上的综合体验。然而,一些表演者演出前的心理状态,由于自身心理和环境影响而过度紧张,往往出现怯场心理现象又不知如何控制、调节,致使技艺不能正常发挥,表演效果不好。怯场心理是每个面临大赛、表演和考试的人都有的。世界著名小提琴家哈伊维兹在舞台旁等待时,总是感到胃剧烈的疼痛。德川梦声

简介：音乐演奏的实践,以其受特定时间、地点,环境、对象等诸因素限制,以及表现内容的抽象性和表演的特殊性,使之与从事演奏工作者的高级神经活动密切相关,演奏本身即是人类复杂而又精巧的一种综合素质的体现。在实践中,绝大多数演奏者都曾有过事与愿违的教训。更有甚者,从事了几十年音乐表演事业,却难能有几次真正满意和成的演奏经历。这里所指并非“技术”问题,也不是演奏者对音乐

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：<正>引语音乐记忆在人们的音乐实践活动中意义重大。在音乐学习过程中,有了记忆才能不断地增长、扩大和加深知识,积累经验,牢固地掌握技能和理论。在音乐创作过程中,作曲家往往依靠记忆广泛地从民间音