简介："造型的基础"与"基础造型"两者的意义截然不同。"基础造型"指的是共通于各造型领域研究与教育的基础性内容,是非常重要的。通常提到"基础",虽说重要、并且是必学不可的,但往往被认为是初步的、乏味的、容易的东西。对研究和教育的进程而言,常常被认为相当于最初第一、二阶段的内容。所以,在大多数学校只教到一年级,最多不过二年级的学生。但是,现在这个被称之为"构成"的领域,有的大学设置了独

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：

简介：一、构成画面视觉导向的因素画面是作者通过表现某个主题思想，而进行一种有目的、有计划的、有组织形式的一种活动，创造出具有一定美感效果，带有强烈思想情感，以此来打动读者的心。是合理地按照物体的空间及人与物之间的位置关系，把个别或局部关系，融入到整体之中。在研究构图之前，必须弄清楚构成画面（即构图）的一些基本元素是什么？以及通过各元素之间的巧妙组合，从而增强视觉的语言性，使之构图清晰一目了然。这种具有多样性、复杂性、条理性的统一变化，吸引读者的视觉注意力，形成画面张力与趋势的关系，及其视觉中心、视觉流程方向形式。剖析动画构图结构，可以使我们进一步提高驾驭构图技巧能力。阿恩海姆在他的《艺术视知觉》曾提到：“最成熟的艺术品，能够成功地使其中的一切成分服从于以上主要的结构规律。在完成这一步骤时，它并不是将现存的事物的多样性，歪曲为干篇一律，而是通过各种不同的事物相比较，使它们的差别性，更加清晰地显示出来。”

简介：第７章色彩色彩的本质色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩同时诉诸儿童和成人；即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。那些总是被他或她所称的“现代”艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。这个人可能对变形的...

简介：新达达——后色彩抽象的另一分支——直接导致了1950年代和1960年代的重要潮流：波普艺术。罗伯特·劳申柏是第一个背离纯抽象表现主义的人。他用大笔触把纯色涂在粘在画布上的非艺术材料上，如旧床垫、破收音机、照片、动物标本等。从劳申柏的综合绘画中也产生出很多新的集合艺术，这个词以前用来描述卡尔德的与众不同的作品。

简介：艺术基础（４）［英］奥克维克、斯丁森、威格、坡恩、卡伊顿合著芷子译比例比例涉及各部分之间的比例关系。用艺术语言来说，各部分的关系是很难用任何精确的标准来比较的，因为比例总是作为一种个人判断的事情。在比例中的各个部分都是与整体发生关系，只要比例正确，各...

简介：艺术基础（３）［英］奥克维克、斯丁森、威格、坡恩、卡伊顿合著芷子译材料与技法结构的原则如前所述，结构的原则只是作为指南。它们不是唯一一种解释和运用的法规。这些原则有助于把各种因素组织到某种活动中去。结构的原则可以帮助寻找某种解决整体性的方法，但它们本...

简介：图案基础技法（六）岳志忠（五）色彩的感觉色彩感觉是视觉与心理作用的结果，当色彩信息通过视觉神经传入大脑，人们便会不自觉地运用生活经验产生出种种联想。见到红色联想到火焰，感到温暖；见到蓝色联想到海洋，感到寒冷。红色为暖色，蓝色为冷色，就是凭着色彩感觉而...

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：图案基础技法（一）岳志忠一、图案装饰的目的爱美是人的天性，远在原始社会，人类就已懂得美化生活，例如原始社会时期的彩陶，从造型到图案装饰，无不讲究＂美＂（图一）。今天，随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，追求生活的美化，已向更高的层次发展。因此，...

简介：图案基础技法（七）岳志忠（七）图案的表现技法图案的造型与色彩，是通过一定的表现技法实现的。不同的技法，有着不同的表现效果，所以图案的艺术效果好与差、水平的高与低，主要取决于表现技法的运用和发挥。因此，作为初学者不要忽视技法的训练，尤其是基础技法的训练...

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：图形设计正式形成于本世纪六十年代初。英文"图形"一词是"Graphic",它的词意是:由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号,是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形象,可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。1992年和1996两届平面设计在中国展出时,所使用的英文名词是Graphic

简介：第二章图案因为没吃早饭就去了学校,你经过校园的雕塑园,来到自助食堂吃早中餐,不料却走错了餐厅,发现教工们虽不在同一个餐厅吃饭,上的饭菜却是一样的.教工餐厅的墙上挂着名画的印刷复制品,而学生餐厅墙上却是空的.你认出这些画就是美术史课上用的幻灯片.

简介：序言进入明治维新后,日本开始了它的近代设计及其教育。在关于日本基础造形教育之研究中,笔者将大正至昭和初期(1913—1945)划为日本基础造形教育的第二个时期。研究目的及其方法本研究以大正至昭和初期的设计事情及设计教育的状况为研究对象,采用以文献资料为主和所收集到的图片资料为补的相互参照的方法,目的在于

简介：设计的目的是为了解决问题。