简介：傅暮蓉（1966～）女，博士、博士后，中央音乐学院现代远程音乐教育学院项目与研究部副主任。曾参加文化部《中国古琴音乐文化数据库》；教育部211工程第三期《中国佛教音乐大典》；全国人文重点研究项目《20世纪琴学的发展》；11．5国家支撑计划《中国数字音乐的示范与应用》等科研项目的研究工作；参与编辑策划《中国佛教音乐文化文库》系列丛书。

简介：刘红（1961－），男，哲学博士，博士后，现为上海音乐学院音乐学系教授、上海普通高校人文社科重点研究基地上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”研究员。曾专职、兼职任教于武汉音乐学院、美国旧金山市立大学、香港中文大学等院校，担任香港道乐团团长、艺术总监，同立华侨大学、山东师范大学等院校之兼职、客座教授等职．

简介：在我来到中国的这几年中，我注意到一种逐渐增长的对早期音乐的兴趣，这次会议似乎也证明了这一点，但是我不知道“早期音乐”（EarlyMusic）这个术语本身在这里是否和在我自己的国家英国有着相同的意义。

简介：获得首届中华艺文奖殊荣的汤晓丹,是一位杰出的电影导演。汤晓丹执导的《白金龙》、《天堂春梦》、《不夜城》、《胜利重逢》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《怒海轻骑》、《沙漠里的战斗》、《红日》、《水手长的故事》、《祖国啊,母亲!》、《傲蕾·一兰》、《南昌起义》、《廖仲恺》等影片影响了一代又一代的观众。他早年从影,不断学习,视电影为生命、为永无止境的追求和信仰,他对人对事的宽容和对工作的脚踏实地、细致认真精神,深深触动着我们。

简介："《武训传》是一部政治意义大于艺术价值的电影,它的‘坏’和‘好’都在政治风暴中被夸大了,影迷的跟风只是追寻新奇的泡沫,《武训传》远没有那么恶毒和居心叵测,它也并非所谓的影史经典,它只是一部极为普通的电影而已"。这是一位网友对《武训传》的评价。"《武训传》最初的故事来源于《武训先生画传》。这本144页、1938年出版,由国民党陆军中将段承泽撰文、画家孙之儁绘制的"寓教于乐的兴学传奇。"

简介：戏曲是综合艺术,音乐唱腔在戏曲中是不可缺少的一部分。因为戏曲是有戏必有曲,戏是基础,曲是灵魂,所以戏曲创作,不但要重视戏曲文学创作和表导演的二度创作,同样要重视音乐唱腔的创作。

简介：童星是早期中国电影明星群体中的一个弱小而明亮的分支,他们与成年明星一样体现着一个时代、社会和民族的缩影,并承担着与成人世界相同的社会学、符号学意义。但是,在近几十年硕果累累的"明星研究"中却鲜见关于童星的深入发掘和探讨,这个小群体似乎已经被时间的流逝所淹没。本文尝试从童星在早期电影中的发展状况入手,通过分析其来源等问题,探讨童星本人及其角色的存在模式和意义。

简介：

简介：在1927—1929年，电影界整体在报纸上显现，电影小报大量出现。小报的趣味倾向，决定了这个时期出现在公众视野中的明星多是绯闻明星和时尚女星。在这个阶段出现的类型片商业大潮之中，大量的武侠明星迅速产生，明星和公司之间的“游戏规则”成型，明星制成为电影产业中的关键环节，明星的品牌效应被影片公司有意识地用于电影产业的各个部门。人们开始养威以看电影为娱乐消遣的习惯，这个时期成为电影业的大众化阶段。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：从世界上最早的多声音乐形式——奥伽农（Organum）在欧洲诞生的那一刻起，就为音乐世俗化埋下了种子。起初，顽固的天主教会还企图使用种种手段压制束缚多声音乐的世俗化，但无论教会的势力有多庞大，在历史发展的洪流前都会显得有些力不从心。在这将近七个半世纪（公元850—1600）的发展历程中，欧洲早期多声音乐逐步挣脱了宗教神学思想的枷锁，呈现出日益世俗化的趋势。

简介：中国钢琴音乐的产生，是晚清至民国初年东西方经济文化交流与发展的结果。当时已有200年辉煌发展的西方钢琴技艺，同优秀的本民族音乐有机结合，创作出了一大批具有中国本土风味的钢琴作品，这便是中国钢琴音乐“本土化”的历程。追溯其源头，可以看到促使这一西方艺术形式在中国得以认同、发展和民族化的多方面因素，从而体现出音乐文化的包容性和延展性。

简介：话剧进入中国后就开始了民族化进程，1932—1937年河北定县戏剧实验作为早期民族话剧探索的重要组成部分在剧本创作方面取得了丰硕成果：要有富于时代感的题材内容、完整而富于动作性的结构、“演出设计”式的写作方法。同时，定县戏剧实验创造民族话剧的整体构想、对话剧作为舶来品的清醒认识和学习的气度在今天也值得我们深思。

简介：20世纪30年代初，钱钟书曾对胡适和周作人这两位倡导新文学的权威人物有所批评，并对文言与白话的关系发表过富有建设性的意见。他点名或不点名地批评胡适《五十年来之中国文学》的作史方法和在文学革新上的某些理论、做法及学术的纰漏；批评周作人在《中国新文学的源流》中以“言志派”和“载道派”两种文学潮流的起伏消长来论证“五四”新文学的源头是明末的“公安派”的观点，属于对中国传统的文学术语的含义分辨不清并和西方文艺理论概念强行比附。在文言与白话的问题上提出“文言白话，骖骡比美，正未容轩轾”，“二者未必无由分而合之一境”。

简介：1922年洪深以《赵阎王》改编了奥尼尔的表现主义剧作《琼斯皇》，翌年演于上海文明戏剧场“笑舞台”，率先把西方现代派戏剧手法运用于中国戏剧实践。《赵阎王》首演遭遇惨败，但其创作及演出既是中国早期跨文化戏剧的典型个案，也是中国话剧从文明戏向现代转型的动态缩影，为中国戏剧现代性的生成提供了重要启示。政治、艺术、观众三者间的冲突与合力塑造了洪深二十年代初的跨文化戏剧创作和实践，中国现代话剧的雏形随之显现。

简介：索菲亚·古拜杜丽娜（SofiaGubaidulina）是当今国际乐坛享有盛誉的俄罗斯作曲家,也是俄罗斯现代音乐创作的领军人物之一。她的创作理念和音乐审美观具有深刻的哲理性,并以高超的作曲技术及富于想象力的个性化音乐语言,创作出了许多当今国际乐坛上具有相当影响力的音乐作品。古拜杜丽娜从上世纪70年代开始创作弦乐四重奏作品（第一弦乐四重奏创作于1971年,第二、三弦乐四重奏同创与1987年,第四弦乐四重奏创作与2003年,其中将电子音乐与灯光设计融入其中）。所完成的四首弦乐四重奏作品,风格各异、各具魅力、结构严谨、技法娴熟,极具个性化的音乐语言及严谨的逻辑思维,表现出了她成熟的创作理念。本文通过对古柏杜丽娜弦乐四重奏音高组织的逻辑关系及创作技法的分析与研究,力求使这种先进的、多元化的创作思维与写作技术被更多的年轻学子所了解与掌握,更好的运用到创作实践当中。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。