简介:国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式。其基础理论与历史上的经典样式在深层文化血脉上存在着本质上的一致性,历代大师以卓越的人格与率真的艺术个性养成了持续影响后世的不朽作品。本期,岳书法从书画家自身的天赋、向自然取法的意向以及技法表现上的浑然天成论述了书画的天然境界。萧风梳理了历代书家对颜真卿书法中“篆籀气”的阐述。总结了颜真卿书法“篆籀气”对后世书法的影响。唐薇结合历史上的版本与文本较为全面地赏析了张光宇创作的《民间情歌》。指出了《民间情歌》的时代性与生命力。以上论文使我们体会到。中国文化是绵延不断的。文化传统是与现代紧密相连的。艺术生命力是与广大民众息息相关的。
简介:古希腊人以航海冒险闻名,被西方人称之为“英雄时代”,“希腊人把理想化为人身,名之日神,名之日半神,名之日英雄……这种人物当然不会,也不应该,说日常经见人的话,所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁,直到现代,还没有更易”。在19世纪初的欧洲,戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国,虽然也有“诗之余”、“词余”的说法;但中国戏曲自出世之日起,就没有得到社会的尊重,宋之乐曲和杂剧,也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶,社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年,我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文,第一次提出:“宋元的杂剧,明清的传奇,又何尝不是诗;这些作品虽在名称上叫曲,其实也就是诗;而且在意境上,在字句上,有许多地方,还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”