简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：小时侯看过一部电影，影片名记不清了，但主人公的一句台词令人难忘：“最危险的地方最安全。”当时觉得这话很玄，长大后知道这是一种逆向思维，这种思维常为人所用，并屡收奇效，“孙膑智胜魏惠王”、“司马光砸缸救友”等即是著名的例子。

简介：在艺术创作中,对＂度＂的理解和把握至关重要。笔者认为,＂度＂不仅仅是一个＂点＂,还是一个＂区间＂。仅把＂度＂理解为一个＂点＂,并坚信惟有抓住此＂点＂,才能创造出艺术杰作,这很容易把艺术创作引入＂死胡同＂：艺术家的创造力遭受箝制,艺术作品千人一面。把＂度＂理解为一个＂区间＂,鼓励艺术家在此＂区间＂内大胆尝试,自由创造,才能更好地激发艺术家的创造潜能,

简介：在浩如烟海的广西民歌中，存在着这样一种结构，即由多个乐汇构成的乐段、由多个乐节构成的乐段以及由多个乐句构成的乐段，这类结构为“群”结构，“群”结构即多句读结构。在多句读结构中，有一种比较特殊的现象，即“读（aou）读落主”结构。对“群”结构的这一个性与共性进行研究，以揭示出“群”结构是作为一种结构思维，在民歌演唱与传承过程中所起的重要作用。

简介：湖北传统民间器乐中的数列结构是中国传统音乐数列结构的重要组成部分.本文运用曲式结构分析的方法,从数列结构所使用的基本单位的角度,对湖北传统民间器乐中的数列结构作了整体性分类归纳,对相关乐曲（特别是吹打乐《十样锦》）的结构形式进行了较为细致深入的分析,并对比了湖北民间器乐中的数列结构与十番锣鼓数列结构的异同.

简介：将克劳德·布雷蒙的＂决定语法＂与悉摩尔·查特曼的事件分类学说相结合,可以理出一个具有普世性的结构图示。在此基础上,从核心叙事序列是否由爱情主角主导、核心叙事序列与附属叙事序列的结合形态等方面来剖析三部迪斯尼动画爱情长片的结构特征,可以发现：《白雪公主》结构是不成熟的,《灰姑娘》具有鲜明的结构意识,《睡美人》则处于结构演变的中间形态。

简介：一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（WilhelmRichardWagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（musicdrama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（DerRingDesNibelungen）是划时代的经典乐剧，

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：古拜杜林娜是俄罗斯历史上第一位享有国际盏誉的女作曲家，1980年她创作了小提琴协奏曲《奉献》，这部作品充满了鲜明的对比和紧张的情绪，小提琴独奏部分复杂而精彩。创作中，作曲家运用象征性的音乐语言和整体性交错结构，通过音乐的创造方式来表达和论证了自己的宗教观念。使音乐形式化过程与宗教观念融合为一个有机的整体。体现了“创造自由的末世观”思想。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：20世纪下半叶以来，政治家们越来越强调政策制定应当有可靠的依据，在这种背景下，政策分析成为了一个新兴的学科。最开始使用政策分析的主要是国家核心部门，之后其他部门，包括制定文化政策的部门，都开始使用这一方法。政治分析使得文化政策能够产生预计的效果。但是，在确定新的计划和策略以及研究文化政策研究机制时仍然存在许多障碍。本文主要研究的是政治倾向对文化政策研究的负面影响，这种影响体现在以下几种观念中：（1）政府经常将艺术完全当做是国际利益的一部分；（2）文化政策没有被当做一种公共政策来看，一般都认为文化政策针对的是文化领域，文化领域中人们的行为是自发的；（3）由于文化领域中各个部分存在显著的功能区别，因而文化是一个特殊的部分，具有自我再制能力，对其进行观察本身可能就是一种干扰；（4）文化行政管理需要复杂的管理手续和审计流程，这是社会管理和控制的原则；（5）在对公共资金进行分配的时候，同行审查机制很容易被误用，成为政治家无视文化领域的托辞。本文认为，以上五点导致文化政策过于被动，文化研究无法取得令人满意的结果。为了去掉文化政策的神秘感，制定文化政策时需要更多的事实依据、数据和其他证据。通过协调研究者、政策制定者和文化活动参与者的内部和外部各个不同部分，能够促进文化和社会之间的去分化过程，减小社会和文化之间的差距。本文以斯洛文尼亚的现状为例对本观点进行了说明和阐释。

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：先秦时代,人们不仅重色彩,也重色泽。漆器因具有色泽在先秦时期被赋予高贵的象征意义,与之对应的木器则是作为粗贱、鄙陋之代表。先秦漆器对色泽的偏爱主要是通过讲究材质和提高工艺的精细与复杂程度来实现的。

简介：现代剧团研究不仅是话剧史研究的题中应有之义,而且有可能成为话剧史研究的扩展域与突破口。虽然剧团研究已在史料钩沉与个案研究方面取得了一些成果,但总体而言仍极不充分。一方面是学术空白点较多,不少重要剧团尚未得到系统研究;另一方面是现有研究存在诸多局限,未能达到应有的学术高度。现代剧团研究仍需得到进一步推进。

简介：历史文化的沉淀让筝文化已经遍布全国各地。而不同地域环境与历史文化的影响让各地不同筝派在发展中都有了属于自己的风格。河南筝派作为我国的五大筝派之一,其本身也具有着属于自身的悠久历史和深厚的文化底蕴。本文主要就是从河南筝派的起源及其在后续发展中与当地戏曲和说唱的联系以及河南筝派演奏中的特殊演奏技巧这三个方面出发来演绎属于河南筝派的独特魅力。

简介：宋太祖在统一全国时，将各地方小朝廷中的书画文物作为战利品运往京师内府。这些通过战争手段获得的书画作品，除去部分赏赐大臣外，均归入内府。太宗即位不久，即“诏天下郡县搜访前哲墨迹图画”。诏令一出，各地官吏争以贡献书画古籍来作为晋见之阶，以此邀宠者难以胜记。

简介：在酬神中邀请戏班前来演戏是一项普遍存在于广东的古老习俗。清代,伴随着广东地区戏曲演出市场规模的扩大,凡遇重要节日和祭祀庆典,为酬谢神灵的庇佑,更是经常以戏曲的形式举行娱神活动。酬神演戏初期以敬神为主,通过鼓乐歌舞来沟通人神两界,后来则在娱