简介：“郎君祭”是闽台南音的重要仪式活动之一，因以纪念宋之降臣后蜀末代皇帝孟昶，故最早应发端于宋初。其祭祀仪式历经宋、元、明、清、民国至今，其“原始版”“经典版”无从确定，但其仪式结构内核应系于我国上古时代的祭祀文化，延承了孔儒学派“仁礼一体”的本质特征。作为对古代文化音乐先师的祭祀，“郎君祭”虽有别于传统的对天、地、神，以及先贤的追思和自然的敬畏的祭祀，但其仍蕴涵着深刻的人与自然、人与社会以及人与人之间和谐相处的理念，以及追慕先哲、共勉向善、增进亲情、团结族群等多种优良功能和作用的道德因素。它是以纯粹音乐和富于音乐性的人声、器物声以及器乐声演释仪式，是有别于其他祭祀仪式特有的艺术回归与升华。

简介：<正>由景德镇市演艺有限公司策划、创编,并倾力打造的大型音舞诗画《魅力瓷都》在2013年中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会上隆重推出,作为瓷博会的重头戏之一的专场文艺晚会连演三场,反响强烈,受到与会的中外来宾和景德镇市民的热烈欢迎和交口称赞。音舞诗画《魅力瓷都》由《古镇情怀》、《昌江碧翠》、《窑火千年》、《瓷路芳菲》四个篇章和序幕"皇帝赐名"、尾声"相聚瓷都"组成。是在经过二十多年创作积累而形成的瓷系列歌舞(瓷歌、瓷乐、瓷舞),在原歌舞《瓷都风情》的基础上,通过音

简介：在快速发展的现代信息社会，作为“世遗”的泉州南音应如何结合自身的艺术特点、历史沉淀及区域文化生态制定科学可行的传承与发展方案，是南音学者、传承人、政府文化教育机构所面临的一项重要而紧迫的任务，但因为南音研究涉及多学科，单一学科、个别单位、民间团体各自为战的研究已不适应南音文化传承与发展的当代需求，通过协同创新是推进南音文化更好地传承发展的必然选择。“南音文化传承与发展协同创新中心”将通过南音保护方式研究与数据库建设、南音传承研究、南音交叉学科研究、南音合理利用与创新发展研究、南音文化国际传播研究等五大研究平台助推泉州南音传承发展。

简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：音声以长啸为极致，以隐逸为超越无疑地，我们处在行进快速的突变[mutant]世界，这是个一切加速连结突然断裂崩溃分合的世代，文化的紊乱性[culturalanarchism]与不可知论的人生[agnosticism]全面侵蚀着我们!生在此感叹迷茫庸碌之时，在知识爆炸、

简介：阿希尔-克洛德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家,近代音乐史上的革新家,因将法国印象派艺术手法运用到音乐中,创造出别具一格的音乐语言,而被冠以＂印象主义＂音乐的鼻祖这一称谓。钢琴曲《月光》《水中倒影》是德彪西早期到中期较有代表性的作品,通过对这两首作品的和弦、织体、弹奏法的比较研究,旨在探讨德彪西的钢琴语言风格,以及在钢琴音乐艺术史上的影响。

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：台湾环保类纪录片较大陆丰富,创作手段也更为多元.文章将以《看见台湾》等七部2000年后创作的台湾环保纪录片作为内容分析样本,结合电影的声音理论,探求海峡对岸的纪录片同行如何调动多元解说方案达成环保观念的有效传递.

简介：本调查报告围绕印尼东方音乐基金会南音传承现状之考察，通过静态空间的描述，南音本体变与不变的阐述以及移居地与祖籍地交流与互动，呈现出南音在印尼东方音乐基金会的传播概貌，总结南音文化漂移至海外后的文化适应性选择。

简介：与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然（七声）音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比，九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此，文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析，认为所有九声音阶中最具对称特性的，即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶，也就是我们所熟知的“齐尔品九声音阶”和“梅西安有限移位模式Ⅲ”是最典型的也是使用最广泛的，故而笔者提出这两种音阶最该“享用”九声音阶这一特别称呼。另外，文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析，对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

简介：

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：中立音是中国传统器乐音乐中特殊的音的现象,学界中多有从乐律学和形态分析对中立音问题的关注,但对于其作为演奏的音的过程以及承载着传统音乐审美内涵的研究鲜少。本文即希望围绕中立音在明确的指向性和不明确的演奏性两个特点,从具体形态和运用出发,结合王昌龄的＂三境说＂,以广东汉乐丝弦乐为例来阐释中立音在其中的审美意趣,以及中立音在汉乐丝弦乐和传统音乐中的存在意义。

简介：仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受，作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语，宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下，普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系，注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察，文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例，对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。

简介：2月22日至25日，湖南省文联、湖南省音协在株洲市天元区群丰镇举办了以“中国梦”为主题的歌曲创作笔会。创作团队由省文联党组成员、副主席、省音协主席黎晓阳领队．省文联副主席、省音协副主席邓东源、孟勇等省内30余名优秀词曲作者参加笔会．中宣部文艺局、省委宣传部文艺处的同志应邀进行指导。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

简介：

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：毫无疑问，廓形大衣是冬日街头必备的时尚单品，这里让我们来瞅瞅各路明星的先锋示范，来看看如何让细腻的内心，披上阳刚十足、无懈可击的外衣。