简介：一、引言仕女画一般专指描绘封建社会贵族妇女和宫妃生活情趣的绘画,是人物画的一个分目。这类题材汉代已有,仕女画至唐尤甚1。据《历代名画记》载：汉元帝时的宫女都曾被画工描画过,以备皇帝召见之用,明代画家仇英曾就此故事绘制了《汉宫春晓图》。仕女画较能反映一定时期统治阶级的审美趣味,

简介：戏剧是个圈，圈住喜爱戏剧的你我，圈在这金秋十月的乌镇。沿着那湿漉漉的青石板路，来赴这一年一会的戏剧之约。乌镇戏剧节四岁了，它在长大。从第一届到第四届，它在不断成长，变得更成熟、更专业、更有吸引力。今年不仅有来自13个国家和地区的剧组成员来乌镇表演，更有159位来自世界各地的戏剧专业人士来乌镇进行文化项目交流、参加戏剧峰会，还有148个表演团队参加的1900场嘉年华。

简介：溥心畲,原名溥儒,字心畲,号西山逸士,又号羲皇上人,为道光皇帝曾孙,恭亲王奕（？）孙。他自幼接受严格的传统教育,青年时期又两度留学海外,他的诗文、书画皆俱有较高水平,在十九世纪二十年代乃至更早,其画作便已享誉南北。山水画作是溥心畲绘画作品中数量较多的一个种类。

简介：湘西有着丰富的物质资源和文化资源,孕育了丰富的土特产品,本文探讨了以酒鬼酒为代表的湘西土特产品包装设计的设计美学内涵,并针对目前存在的问题提出了建议,以供参考。

简介：一只要见到谈论、研究鲁迅的书,我都会翻一翻。一个偶然的原因,见到了朱崇科的学术专著《鲁迅小说中的话语形构——＂实人生＂的枭鸣》（人民出版社2011年版。以下简称《形构》,引文凡出自该著者均只标注页码）,书名颇有些出挑,更要翻一翻了。跳过他人的序言,直接翻到＂绪论＂部分,＂绪论＂开头是这样一段：

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：纯数字计算的“律学”缺乏实际意义；律学理论与心理听觉的关系，反映的是心理听觉中的音准逻辑关系；律制中的数理逻辑关系与实测音高系统测量数据存在有机的联系；律学理论的工具意义，是其他理论无可替代的。对进～步认识传统音乐的历史问题、理论问题、审美问题和音乐文化属性问题，研究传统音乐中尚未被认识的律学问题，律学理论仍大有作为。如何拓展研究思路，丰富研究手段，深化研究方法，是律学理论值得深入思考并积极探索的新课题!

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：西方当代文化理论主要指的是西方当下颇为流行的文化理论,如现代图像学理论、社会学理论、文化人类学理论等。西方当代文化理论涌入我们视野的这一文化现象,也促使我们应该以跨文化的学术视野,来看这些西方当代文化理论与世界当代艺术的关系。同时,西方当代文化理论中一些有效的理论与方法值得比较艺术学借鉴与吸收,为比较艺术学拓展研究与互释不同文化圈的艺术现象、艺术思潮和艺术流派的视野。图像学与社会学理论借助了其他文化学科理论的综合优势,在很大程度上可以解决艺术隐藏的象征意义或图像含义以及艺术外围的相关问题,在跨学科层面上与比较艺术学有相同之处;后殖民主义理论关注非主流族群艺术形态,这一点也与比较艺术学在平等对待与研究不同族群艺术现象的态度有一致的地方;文化人类学宏观地关照人类的艺术现象,对于研究不同文化圈艺术现象的关注方式也与比较艺术学在学理上有相通的特征;文化相对主义使“去中心主义”成为可能,消除中心主义也是比较艺术学的基本思路。在比较艺术学与西方当代文化理论的关联中,借鉴有益的西方现代文化理论,可以找到更多的比较艺术学的研究路径与研究方法,也为比较艺术学拓展研究的视野与跨文化的视通提供多角度,毕竟比较艺术学是开放的视域和跨文化的艺术理论研究。

简介：在中国电影史研究中,沦陷时期的电影大概至今仍是一个相对贫瘠的研究领域,不仅是指对沦陷时期的电影创作的研究,也包括对其电影理论的研究。本文尝试以上海沦陷区为中心,对其表演理论予以考察和评析,以此接近沦陷时期中国电影理论之全貌、观照彼时电影表演艺术之实况、呈现中国电影表演理论流变之趋向,尤其是其在特定时代语境下所呈现出的种种传承与变奏,旨在拓展沦陷区电影（理论）史、中国电影理论史乃至中国电影史的研究视域。

简介：主题学多是探讨图像的母题与主题的相关问题，我们把主题学作为一个方法运用在艺术史学的研究中，用分析艺术主题流变的因果和规律来探讨艺术史的变迁和演进，寻求一般艺术史学研究所遮蔽的主题问题和主题变迁的原因对艺术史学的影响，由此建构主题学介入艺术史学的理论与研究方法。

简介：处于学科建设初期的中国艺术人类学,涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究,其理论基础的构成具有多元性的特点,主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学,需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作,关注社会现实,扎根于田野实践,及时进行理论的总结与提升,以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题,生发出中国经验的理论表达,贡献给国际学界。

简介：《万物理论》是一部以爱情元素为线索的传记影片,它是著名物理学家、宇宙学家霍金的爱情简史。对于绝大多数人来说,科学巨匠霍金的故事早已深入人心,他的辉煌成就令人震撼。该部影片一改传统传记影片的叙事方式,通过人物细节与情感意境将霍金的故事呈现出来,因此也更能令观者感动。

简介：军人心理素质研究是一个复杂的系统工程。经过研究者不懈努力，近年来逐渐累积了较为丰富的研究成果。本文第一部分介绍了近20年来国内关于军人心理素质的理论研究，包括内涵、结构、特点、测评以及军人心理素质训练的目标、内容和过程。第二部分梳理总结了军人心理素质研究在军人心理选拔、军人心理训练两大领域的实践应用。总体来看，我军关于军人心理素质的理论研究仍显薄弱，实践应用仍有巨大拓展空间。

简介：马克思主义文艺理论的原理,指导我们透过现象看本质.文艺的本质是责任和自由,自由有其规则,艺术家可以信马由缰,但规则存于内心.无论是在艺术创作还是在做人做事上,都需要按照事物本身的发展规律,不能揠苗助长,更不能迟钝延缓,要对文艺潮流有灵敏的触觉,还要坚持创新精神,运用自己的智慧创造自己的舞台.并在市场经济的发展中,权衡好艺术创作和经济收益的关系,运用辩证唯物论的思想,让两者辩证统一起来,互相促进,互为依存.

简介：主要论述安德烈·布勒东对于绘画中的诗歌概念的转变的重要意义,他力图恢复绘画的诗歌性,恢复绘画创作中心灵与想象的重大作用,借鉴了勒维迪、弗洛伊德等人的理论,以＂自动主义＂作为超现实主义诗意意象获得的方法,由诗歌高雅地将自由与想象引入绘画创作中去,推导了艺术的创新和发展。