简介：大美荷梦,用美丽的画卷描绘祖国的大好河山;大美荷梦,用世上最动人的诗篇歌颂祖国永恒的春天;大美荷梦,在这初夏,解人心疲,沁人心田。'民之魂,文以化之;国之魂,文以铸之'。书画是中华文化的突出标志,称之为国粹的宝贵遗产。它讲究传统与继承,讲究变化,讲究功底与兼容,讲究美感与视觉震撼,更讲究辩证关系。中国画创作,其核心在于'外师造化,中得心源'。

简介：解构主义思潮拓宽了当代音乐创作与演唱的固有模式,它通过对传统音乐的合理解构,将其与现代化流行音乐有机结合,不仅为传统音乐提供了创新渠道,更开拓了当代流行音乐的创作空间,丰富了大众的审美体验感。本文以歌曲《给你一点颜色》为例,以解构主义视角对该曲中华阴老腔的解构再创,及其为音乐创作、音乐演唱、传统文化传承等问题所带来的解构性意义进行分析与思考。

简介：2017年11月29日,濮阳市杂技学校的创新节目《云火间·弹网钻圈》荣获河南省第五届＂百戏奖＂暨第十届河南省杂技大赛金奖,同时获得创新奖和教师奖。笔者作为该节目的教练之一,在此归纳节目的五点创新。

简介：《红楼梦》是戏曲舞台中的经典剧目,剧种版本众多,包括京剧、昆曲、黄梅戏、越剧等,其中以越剧版与黄梅戏版影响为最。越剧版《红楼梦》不仅得到了周恩来总理、刘少奇主席的肯定,还先后赴越南、朝鲜进行文化交流,而黄梅戏改编版也先后夺得文化部文华大奖、中宣部"五个一"工程奖。

简介：20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势，受西方现代作曲技术的影响，中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下，徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作，他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起，在继承延续传统的基础上开拓创新，同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此，从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力，形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格，具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象，对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究，以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。

简介：《伶人王中王》是山西卫视近年来倾力打造的一档王牌综艺节目。它汇聚全国几大戏曲剧种,聘请原央视金牌'名嘴'白燕升主持策划,邀名家名人点评。首播以来,精彩连连,美不胜收。第二季中的蒲剧青年名家贾菊兰就是在这一片火爆掌声和'硝烟'中呼之欲出的补位名家。她是蒲剧最年轻的'梅花奖'演员,也是山西最年轻的'梅花奖'获得者。她携四百多年传承有序的古老蒲剧而来,为古老的蒲剧艺术增添色彩,展现自己,接受评点,增长才干,开阔眼界。

简介：国立艺术院创立于杭州。蔡元培选择杭州，是希望此地能“引起学者清醇之兴趣，高尚之精神”。以艺术创作践行美育理想，以艺术研究唤醒高尚雅洁的民族情操，这是国立艺术院最鲜明的学术性格：知与行、理论与实践、学术与事功，自始即为一个完密的整体。

简介：黄自作为我国20世纪初期杰出的作曲家创作出了大量经典且脍炙人口的艺术歌曲。《点绛唇·赋登楼》就是其优秀的代表作之一。本文以《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品创作背景、和声特点及演唱情感处理等方面进行分析,为演唱者演唱该作品提供借鉴。一、黄自音乐创作特点黄自是中国20世纪初期重要的作曲家、音乐教育家,也是对中国近代早期音乐创作和音乐教育影响最大的奠基人之一。

简介：宋青松创作的“歌词探索作品集”《词韵诗心》即将付梓,作“序”的任务,荣幸地落在了我的头上。我和青松的认识,是因为他那首十分成功的作品《长大后我成了你》,那是1992年在中国音乐文学学会“虹雨杯”歌词大赛上读到的好作品,被谱曲演唱后,迅速传遍全国。从此我就记住了一位很有才华的年轻词作者:宋青松。

简介：艺术史的分期与王朝更迭有时同步，有时并不同步，明清之际即是不同步的例子。明、清王朝更迭后的崇祯十七年和顺治元年（1644）起，至康熙六十一年（1722），这将近八十年时间的清代初期书法，即是晚明书法的延续、变奏与衰落。明末清初书法是自王羲之时代之後，中国书法发展历程中出现的最重要的拐点。本文通过翰札与挂轴的演变，阐述近古书法艺术书写成为主流，以及这种变化的原因和对书法创作产生的影响。本文还介绍了朝野两大书法群体的状态，以及馆阁体书风的形成。

简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。