简介：卡萨布兰卡70周年纪念版BDCasablanca70thAnniversaryEdition"清高我并不在行,不过要明白也不难。在这疯狂的世界,三个小人物就别太计较了。"——《卡萨布兰卡》留下不止一句被载入影史的台词,以及令人永远难忘的名曲《时光流逝》,但更不朽的莫过于亨弗莱

简介：一、吉祥图案中国特有的吉祥图形,体现着本民族所特有的传统习俗和文化内涵。其中最具实用性、流传范围最广的当属＂吉祥图案＂。＂吉祥图案＂是伴随着中华民族的发展壮大而日趋完善起来的,其内容丰富繁博,表现形式也是多种多样,异彩纷呈,凝聚着中国人民的聪明和智慧。从一定意义上说,艺术的内容就是观念。

简介：欧洲经典音乐是西方音乐艺术的珍贵遗产,欣赏欧洲经典音乐能够提高学生的音乐欣赏能力,丰富学生的情感,激励学生树立积极向上的价值观和人生观。教会学生正确欣赏欧洲经典音乐是音乐教学过程中的重要内容。文章分析了欣赏欧洲经典音乐的重要性,重点研究了欣赏欧洲经典音乐的方法。

简介：电影《阿诗玛》对原始的'阿诗玛'文化进行了有益的重塑,在改编过程中用通俗剧的叙事结构,加入富有艺术感染力的歌舞表演,融入了创作者'恋爱自由'、'真爱至上'的传说意旨解读,并赋予了影片反抗压迫的时代主题,这些都是作品成为电影经典的重要成因。但《阿诗玛》被经典化的过程同时也是一个被模式化和定型化的过程,这样的传播一方面扩大了'阿诗玛'的知名度和影响力,同时也会使丰富的口传文本变得单一而刻板,从而削弱民间叙事的多样性和复杂性。更多还原

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：从《鲁迅著译编年全集》中与莎士比亚相关的论述爬梳出鲁迅对作为经典的莎士比亚其人其作的态度。在鲁迅留日期间，莎士比亚是代表西方文明的符号；归国后，因为主体的文化选择，鲁迅疏离了莎士比亚；后期，莎士比亚成为攻击的矛指向论战方。作为被悬置的经典，莎士比亚没有真正被鲁迅创作性地转换于自己的创作中，但鲁迅因其和莎学独特的交集成为中国莎学学者的一员。

简介：(一)造字之体草体之字法自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字法均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、形近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

简介：审美与文化是理解书法时空的两个维度，它构成了书法的双翼，二者合则双美，离则两伤。书法经典是“技”与“事”之会，是“审美时空”与“文化时空”的完美契合。前者保证了作品技术的精湛，从而在审美层面赋予作品以无限的魅力；后者则从历史的深广性、个体生命的可感性赋予作品以丰富的意义。当代书法虽在“审美时空”构建方面成绩斐然，但忽略了“文化时空”的重要性。学界应对当代书法的唯审美论保持审慎，同时对书法的文化功能与价值生成问题进行深度思考，在健康的书法生态中创造出新的时代经典。

简介：“深湛幽眇之思，学者有所不避。迂远繁琐之讥，学者有所不辞。”大学者面对问题的思考深之又深而不避，面对争论唯以实践创新成果以为答。

简介：刘法星，在浙江陶瓷艺术界，始终是一个低调、不做任何修饰的人。他看上去并不起眼，但他用精湛的作品，让人们无法忽略他的存在，他被陶瓷界誉为“潜力无限的黑马大师”，被收藏界尊为“不可多得的黑陶大师”。

简介：当代高校校园精神文化建设越来越得到重视。经典电影歌曲作为我国经典歌曲的重要组成部分，因其蕴含丰富的民族精神、革命精神等健康积极因素而有着广泛的群众基础。它以电影为媒介，具有无可比拟的传播优越性与感染力，激发人们心中的感动与激情，因而在高校校园精神文化建设中具有积极、深远的作用和价值。

简介：一、＂无法而法＂美学观念的脉络延承＂无法而法＂,语出《石涛画语录·变化章第三》：＂至人无法非无法也,无法而法,乃为至法。＂其意思为,不拘守于法度而又能自存法度,这才是至高无上的法度。这可以从两方面来理解：从画家本身来说,由于创作技巧及人生修养达到炉火纯青,作画时似乎不循法度而信手挥洒,但实际却自然地暗合于法,这样的＂无法而法＂其实是极高的法,即所谓＂至法＂。再从画面本身来说,看上去似乎是漫不经意之笔,其实却是内在条理层次井然,乍看下似乎无所依循,然而却法度谨严。

简介：世界经典散文诗，每一章都蕴含浑厚博大的思想之美。散文诗人所创化的文本，都留有自己所处时代的印痕。他们的作品所呈显的精神性质、纯美喻象中融进的个人生命体验、语言本身带动的意义指向，以及超现实主义的神秘性和对自然物象的亲在体验，等等，无不闪映着对生命本体的参悟和彻醒。从而以纵深隐喻拓展诗文本的思想空间，让思想在语言里得以有效释放，演绎纷繁而复杂的社会与人生的浩大剧情。

简介：实践证明．教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是上好美术课的重要环节。良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的无意注意．把师生之间的情感调发到高度亢奋的状态．达到教学相长的目的。教学中．我尝试用几种方法来培养课堂的教学气氛．收效较好。

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：~~

简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：前人论苏轼的书学思想，往往着重其“尚意”的一面，但分析苏轼关于书法的许多论述就会发现，其中也包含了强烈的“尚法”思想，尤其是在苏轼对蔡襄书法的评价上更凸显了这个问题。苏轼推崇蔡襄书法为“本朝第一”，有论者以为这只是附和欧阳修的观点，其实这是一个误解。笔者认为，苏轼对蔡襄书法的推崇是出于诚恳的态度，其重点是对蔡书中包含的法度的充分肯定。“尚意”与“尚法”在苏轼的书学思想中是辩证统一的，应该全面把握。

简介：“解剖背谱法”是一种通过剖析式读谱最终达到背谱的训练方法，具体分为读谱、分析、冥想三个阶段。在高校钢琴教育中，应推广对“解剖背谱法”的应用。

简介：△要把思想集中到画上来，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵树，有一个节疤，回想以前是否在画里看到过，他们是怎样表现的，我怎样去表现它，要多想。△真的树是左右前后都出枝的，切不可像夹在书本里的植物标本。树干要有结构组织，看去不是平扁的。树的节疤要有疏密，不可排匀，干上的皴就从节疤上生发开来，要层层转去，使之有圆而立体的感觉，切忌平扁，没有树干的质感。