简介：音乐，也许从根本上讲是有声的寂静。在素净的宣纸上，落墨是声音表面的装饰，固然能够悦耳；可是不著痕迹的空白，才是无声处愉悦心灵，拂去胸臆，静落在心，微微似竹外数声清风，烟波生出一弯清月。首次见张铨，便在他的车里听善帕格尼尼的天籁琴声，如画如斯，于此音中滋生性情。后来便常坐其车，听过巴赫、莫扎特、维瓦尔第、瓦格纳、柴可夫斯基、肖邦、李斯特、舒曼等等各样唱片。我以为他不在音乐中寻找逻辑，而是凭着直觉，踩着节奏去抓住绘画写真的重音。按着歌德的说法，音乐是完全的形式，要把表达之物升华。而张铨的写生也是要把寻常之物按着真实的性状，踩着音乐的节奏，表达画面最沉的节奏。

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：~~

简介：山水画写生是当前美术院校国画专业的必修课,普遍采用对景毛笔写生的方式,同西方绘画对景写生的方式极为接近。这里我们不急于给对景写生的利弊下结论,先梳理一下传统的山水画曾经有过怎样的写生方式,或许可以为我们今后的写生方式的选择提供更多的参考。一、传统的山水画写生方式或许是因为战乱，或许是各种不可抗拒的洪灾、火灾等灾难，或许是画家自己的销毁．不知是什么原因，古人写生的作品没有流传下来．我们只能根据文献上的记载来揣摩想象古人的写生方式和作品的面目。

简介：16世纪，威尼斯画派开始专注于色彩表现力的研究，把光和色彩的关系进行了挖掘、梳理和归纳。此后，经提香、鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔的传承，把色彩的魅力表现到了一个前所未有的高度。尤其是维米尔的作品，光线充斥了整个画面，散发着迷人的光与色彩，有人把他和透纳都誉为印象派的先驱者。巴比松画派的画家走出画室，直接面对大自然进行写生，为印象主义画家开凿了先河；在这些先行者的探索和成就之上，必然产生根植于印象语境下的色彩写生绘画。

简介：这个关于纽约新近（或者说新近世界知名）绘画的涵盖十一位艺术家的调查展．其策展宣言用这样令人疑惑的理念开头：“尽管全球化让我们注意到了欧洲和美国之外的艺术生产……大都市的艺术能量仍在辐射。”难道这家机构的策展人的责任不是发掘最高品质的艺术并为其带来关注，无论它来自何方：或是在那些意料之中的地方搜寻被忽视的角落？

简介：本文从水墨人物写生中关于笔墨语言的探索与实践出发,阐述了传统笔墨的演变及文化内涵,从学习传统、探索绘画语言和师法自然等多个方面来论述写生在水墨人物画中的重要意义。重点论述水墨人物写生中笔墨语言的探索与体验：首先处理好笔墨与造型的矛盾统一关系;其次是继承传统的＂书写性＂;最后是水墨人物写生中＂水法＂的运用。

简介：凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。

简介："青春"与"青年"在使用中如果没有特别的修辞指向,这两个词可以看作是同义词,可以随意通用而不至于产生歧义。"青春"相较于"青年"而言,其引申的和比喻的意义才是其在修辞上的关键。"青春"在"年轻人"或"年岁小"——人们对"青年"作为一个人生命阶段的划分并不是一致的,但其开始的时间起点大致是一个人成人的年龄,即18周岁,而截止的年龄则要么是

简介：应约写一篇事关宋文治先生创作的文字，也使得我再一次认真拜读这位近代中国山水名家的作品。宋文治先生是上世纪下半叶中国山水画坛上的一位重要画家，其与傅抱石、钱松苗、亚明等先生共同开创了“江苏画派（也称新金陵画派）”，他们变临习古人圭臬为直接师法自然，从描写与社会生活发展变化密切相关的自然环境，发展成歌颂时代变化的新式山水画，故而创造出了一批在中国美术史上有着重要影响的作品。如傅抱石先生的《江山如此多娇》、钱松曲先生的《红岩》、宋文治先生的《运河新貌》等等。

简介：现在“画画”的聊美术史，很少能聊到俄罗斯了!一般说国外就是欧美，顺便用猎奇的眼光说说非洲。如果聊中国美术史基本是讲皇帝的画院和文人画，顺便用“博大”的胸怀说说民间。这其实是“强势文化”留下的遗风。

简介：戏曲艺术是我国的国粹,博大精深,讲究角色塑造、讲究唱念做打、讲究形式美感,既反映生活,又比生活更夸张更鲜明。戏曲的虚拟性、象征性、夸张性和中国水墨人物画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。它们在审美和文化价值的取向上有许多共同之处,都很讲究虚实,讲究计白当黑。戏曲中以虚带实的表演,道具和布景的简单处理,以虚当实,虚实相生,使艺术家的表演更加突出丰满,这与国画的留白有异曲同工之妙。只有在

简介：我和绘画结缘较晚，高中阶段开始知道画画可以成为一个人的专业，而不仅仅是兴趣爱好，怀着对艺术的美好懂憬和对心灵自由的向往我选择了走这条路。没有童子功的我，想画好画，除了需要好的悟性，更重要的是勤习苦练。有幸考上中国美术学院，在这所艺术殿堂里我感受到了艺术的包罗万象，我对艺术的理解之门也从此打开，艺术不仅仅是关于美的图式，艺术是有思想的生命力的表现，可以多种形式呈现，观念艺术、大地艺术、录像艺术、装置艺术等等，而架上绘画只是艺术范畴中非常小的一块。

简介：“黄叶村遗作展”于1988年11月30日在北京中国美术馆隆重举行后,立即轰动首都画坛。中央电视台、《人民日报》和《光明日报》等新闻媒体进行了重点宣传,方毅、吴作人、刘开渠、沈鹏、赖少其、亚明等知名人士对画展都给予了极高赞誉,美术理论家孙克、薛永年皆著文高度评述。《人民日报》在《读黄叶村遗作展》一文中写道：遗作展以山水为主,观者无不惊服。深通书画的方毅同志看后,连声说：‘张张都是国宝。’……他的山水厚重葱郁,气力丰富。

简介：探索建筑和绘画共通的接续传统的诗意体验最理想的创作过程是：一个想法,写一遍,画一遍,再盖一遍;智性、情感、体验浇铸成铁板一块,如此便是淋漓尽致。这个夏天我们去看了几个美术馆,印象最深的,是位于瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会美术馆和位于瑞士伯尔尼的保罗克利中心,两个馆都是RenzoPiano的设计。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

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简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：2014年中法建交50年之际,法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举办了＂赵溅球中国画欧洲巡回展＂。2015年初冬值中国与尼泊尔建交60年之际,赵溅球又于金秋时节在尼泊尔首都加德满都尼泊尔艺术委员会美术馆和中国国家博物馆举办了＂赵溅球尼泊尔写生中国画展＂。这次展览是赵溅球艺术探索成就上的集中体现,更是中尼文化艺术交流史上崭新的篇章。