简介：在一个记录图像手段丰富、视觉媒体多样化的当下社会,架上绘画仍未像不少人曾预言的那样寿终正寝,其表达当代精神的可能性仍在不停地发掘之中。对“绘画性”疑虑经历了“怎么画”、“画什么”的考验后,又面临着

简介：电影的文本分析是在文学文本理论的影响下逐渐形成的,并在20世纪80年代的中国一度成为最为时髦的批评术语之一。本篇编译的几篇文章试图再一次从三个层面上来厘清电影文本研究的历史过程,即语言辨析的层面、结构体察的层面和剖析文本之间关系的层面。最终,通过电影文本分析揭示其中所蕴含的文化价值。

简介：作为现代启蒙文化和文学肇始者之一，鲁迅在“五四”前后的言行作为，无疑受到近现代西方思想文化的深刻影响，并以之为重要的批判武器和精神资源，这既鲜明表现在他“五四”前后的论说性文本里，也转化为叙事形式而体现在小说文本中。但是，这些可以统称为现代性的思想文化，在鲁迅的杂文随笔和小说文本中，其“思想面貌”即鲁迅对其认识和评价是不一样的，甚至存在矛盾、质疑和反讽关系。本文分析并阐释了这种现象的表现、成因与意义。

简介：<正>继《文学中的结构主义》和《符号学和阐释》两书之后,美国布朗大学英文系教授罗伯特·司格勒斯又推出了《文本的力量——文学理论和英语教学》(耶鲁大学出版社,1985年版)一书。在该书前言中,作者开宗明义地指出:“阅读和写作是重要的,

简介：2010年初的好莱坞科幻电影《阿凡达》在中国内地的放映引来如潮观看和热议,俨然已从一部单纯的影片上升为一种社会文化现象。本文从粉丝的文本生产入手,指出部分粉丝已由文本消费进入到文本生产的范畴,着重探讨了粉丝对《阿凡达》重塑、补写、批评和挪用的四种文本生产类型,并指出他们进行文本生产的途径和对自身及制作方的意义。

简介：《三傻大闹宝莱坞》采用插叙的方式,以现实时空对以兰彻为代表的三个伙伴反对现行的印度教育体制进行回忆.其中涉及到亲情、友情、爱情,也有对信念的执着追求,也有在理想追寻过程中的犹豫不决,更有以兰彻为代表的一群人对以病毒为代表的教育体制的反叛.毫无疑问,这部影片的市场反馈是异常成功的,这是一部叫好又叫座的电影,人们观看这部影片时,无不被其人物的幽默、剧情的紧凑、主人公的机智和对现存教育制度的批判所吸引.

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

简介：艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英一雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。

简介：再读《秦腔》，已是四年后，贾平凹已藉此获得茅盾文学奖。回想彼时初读《秦腔》，感觉大抵与诸多的评论相仿。作者对商州乡土的熟稔和深情在文本细密的叙事纹理间时时显现，而作品以对日常世界生活细节的密集铺排取代显在的情节结构，又的确绕开许多关于现实判断的观念陷阱，成功构筑了一个“地方化”的经验世界，打开了一个能够对现代化进程深度质疑的另类空间。

简介：上海戏剧学院表演系2015级毕业大戏邀请了德国当代著名导演伊万·潘特列夫排演德国名剧《沃伊采克》,是此剧专业创作团队完成的首次由华人演员出演的公开演出。笔者作为此剧的副导演,在排演中记录了整个创作过程,包括导演对剧本的解构及重建和富有当下意义的舞台呈现,本文对于此剧的阐述对那些看过本剧及想进行此类文本创作的人应该会有所启发。本剧作为毕希纳的名剧,留给后人思考及解读的空间非常大,也因此成为很多戏剧导演愿意挑战并创作的剧作。

简介：《金瓶梅》是明代中叶横空出世的一部“奇书”。从它问世之日直到当今，毁誉不一的评价从未消歇。无论是从正面对其加以肯定，还是从反面对其肆意诋毁。它始终没有被人们忘却。据粗略统计。在《金瓶梅》100回的篇幅里，涉及戏剧的就有33回，总数多达40余次。这在中国古典小说创作中颇为罕见。《金瓶梅》的作者为什么在小说创作中热衷此道？这些戏剧材料对小说本身具有哪些意义？从文本出发。寻绎其中的内在价值，应该是一件很有意思、很有意义的事情。

简介：　　爱情是人类的永恒话题,也是两性关系中的敏感话题.审视该话题,不难发现,“爱情这个字眼对两性来说有不同的意义……拜伦说得好：‘男人的爱情是男人生命的一部分,是女人生命整个的存在.”华夏戏剧史上不乏描述女性以整个生命谱写至痴至纯至真至爱的作品,这类作品往往在理想化叙事中被赋予神奇的超现实色彩,从中可以听到人文关怀意识下女性生命张扬的欢歌.今天,立足性别研究（genderstudies）,深入解读诸如此类文本及故事,对于我们具有不可忽视的意义.

简介：德国哲学家汉斯·伽达默尔（Hans—GeorgGadamer，1900—2002）说：“没有事物，只有阐释。”我们说：没有舞蹈表演，只有对舞蹈作品文本中身体语言的审美阐释。“文本”、“传统”、“语言”成为我们对表演形态的舞蹈进行行为判断的三个支点。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：＂跨媒介的故事世界建构＂是一种基于互文性的心理模型建构,存在于不同媒介中的不同故事文本相互关联而互不冲突,并共同创造出新的意义。建构＂故事世界＂的基础是从属于同一世界的不同故事、不同文本之间的相关性。＂跨媒介的故事世界＂更关注相关性多于差异性,更关注媒介关系胜过文本关系,更将文本视作观众构建心理模型的＂线索＂而不仅是被膜拜的作品,更强调共同建构多于主体间性。

简介：口头性(Orality)是口头诗学理论的核心概念，指与口头传播相关的特征和规律，它的范畴涵盖了口头诗歌的如下一些层面：诗歌的语言；诗歌的主题；诗歌的故事模式等。其基本特征包括并置、平行、冗赘复沓、重言等。口头文学作品中“口头性”形成的前提是口头表演的特定语境，因而它是通过活态的口头表演呈现出来的。口头诗学强调，史诗文本是表演中的文本，表演决定着文本的

简介：近年来，帝王题材电视剧刻意“戏说”。大肆渲染宫间秘事，已成为一种普遍现象。《雍正王朝》一反这种流行的创作思路，给人以耳目一新的感受。它的出现使同时播放的一部题材类似的电视剧《雍正·小蝶·年羹尧》相形见绌，几乎没有引起观众的什么反应。尽管人们对《雍正王...

简介：在低碳艺术体系中，我们习惯于把典型的低碳艺术作品中的艺术真实分为两大类，即形式真实与内容真实。而两者的区别主要在于前者所传达的更多的是一种偏向于再现性的感官型自由情感，后者则是更侧重于表现性的陶冶型自由情感的发挥。

简介：仪式也是文本,东巴仪式表演文本是以口头演述与仪式表演互为文本的。平行结构是东巴口头传统中较为常见的一种句法结构,而在与东巴口头传统演述相结合的仪式表演中也同样存在着这一句法结构。从东巴仪式表演类型分析,其结构可分为以下并列平行式与递进平行式。在东巴仪式表演中,表演类型有着严整的结构单元,这些结构单元从最小的表演动作到表演步骤、表演程序、表演类别形成了金字塔式结构,同时也构成了各种仪式类型及表演类型。

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。