简介：舒伯特音乐创作中的＂未完成现象＂是一个经常被关注的话题,有很多众说纷纭的猜测和解释。本文以钢琴奏鸣曲为例,从舒伯特所处时代大型器乐体裁所遭遇的困境来诠释这一现象。本文认为,由于大型器乐体裁背后的整体性原则的衰退,大型的套曲原则已经不再是一种内在的音乐结构需求,因此＂未完成＂可以作为＂无需完成＂来理解。

简介：为了不断加强师资队伍建设,2016年10月下旬,晓雯音乐邀请美国北科罗拉多大学键盘系主任、博士生导师翁雷教授至示范校区为来自全国各地的师生举行钢琴演奏观摩会、大师课和钢琴师资研修活动。本次活动围绕着教师业务水平和专业素养相关的内容展开,紧密结合教育教学实践,从教师需要出发,通过专家引领,教师们共同参与研讨、交流,最终达到了全面有效的提升。

简介：《金瓶梅词话》在情节叙述中利用大量的戏曲材料（如剧名、曲名、曲词、戏曲人物、戏曲情节等）来建构小说,这些戏曲材料与小说情节叙述间的建构关系,体现了小说作者对戏曲材料有目的、有意识的选择与改造,以为推动情节、刻画人物、渲染情境、表达主题服务.《金瓶梅词话》所表现出的利用戏曲的思路和方法,不仅对《金瓶梅》本身有着积极、有效的建构作用,而且在中国古代小说艺术史上有着承前启后的过渡性、开创性意义.

简介：国产电影的奇观化现象是在视觉文化转向、消费文化崛起的社会文化背景下产生的电影创作与审美取向的变化。奇观化现象受到外来电影文本的启发而生成,它的审美接受心理动因是实现满足欲望观看的影像本位的凸显。

简介：赫伊津哈这句话首先是一种研究方法上的论断：由于游戏先于文化，所以我们不能把游戏研究放置在“文化”这个概念之下。它表明了一种考古学式的时间态度。“先于”，首先意味着时序上的先后，意味着游戏在考古学上出现的时间要早于文化。这即是正本书试图表达的核心——由于游戏的出现，人类的文化才逐渐开始成型；也正是因为游戏是文化的根源，我们才能在人类所有文化形式之中找到游戏的根。

简介：在当代强大的媒体社会的推波助澜之下,眼球经济比以往任何一个时期都要活跃。网络需要眼球,只有点击率才是网站价值的集中体现;电视需要眼球,只有收视率才能保证电视台的经济利益;杂志需要眼球,只有发行量才是杂志社的经济命脉;书法也需要眼球,只有形式出挑才能吸引评委的目光,藏家的腰包与公众的喝彩。

简介：20世纪60年代后，针对现代主义建筑异化反思的后现代主义思潮，主要从形式层面揭示矛盾。该思潮虽然缓解了现代主义建筑的形式矛盾，但自身却陷入了过度表意的形式滥殃之中。

简介：马克思主义文艺理论的原理,指导我们透过现象看本质.文艺的本质是责任和自由,自由有其规则,艺术家可以信马由缰,但规则存于内心.无论是在艺术创作还是在做人做事上,都需要按照事物本身的发展规律,不能揠苗助长,更不能迟钝延缓,要对文艺潮流有灵敏的触觉,还要坚持创新精神,运用自己的智慧创造自己的舞台.并在市场经济的发展中,权衡好艺术创作和经济收益的关系,运用辩证唯物论的思想,让两者辩证统一起来,互相促进,互为依存.

简介：早在90年代末,刘庆玉创作的公安题材长篇小说《真心英雄》(百花洲文艺出版社出版)当时就产生过一定影响力,其作品语言朴素、通俗易懂,写作风格健康向上,充满英雄主义的理想色彩和审美内涵。近来,刘庆玉根据王向明的长篇小说《平时的梦想》改编成的电影文学剧本《草指扣》,讲述了社会底层的农村青年在城市闯荡中,坚持善良助人并被他人所帮助的感人故事:河南农村少年丁少华立

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：在艺术实践中，画家对事物的感知与表现需要经过客观、主观反反复复的生理和心理过程而最终落实在作品上。这是一个复杂的思想与客观发生碰撞的结果。若要解析这一过程的来龙去脉，需要开展艺术、视觉生理、心理、文化修养、爱好、情绪、艺术技能等多方面的跨专业综合性研究，是一项极其复杂和庞大的工程。

简介：前因后果我们已经讨论过画家＂互联网＋＂的问题。现在再来进一步谈谈＂网红＂。有数据显示,目前我国网红数量已突破百万,今年网红产业规模将达到528亿元,预计2018年将突破千亿。＂网红＂比之＂互联网＋＂更是＂精准＂。现在的画家,人人都在网上。不在网上的画家就是不存在。＂在网上＂最主要的是为了＂营销＂。本来＂营销＂是要有专业人士来做的,不专业还做不了。

简介：1939年,决澜社画家倪贻德与中华独立美术协会的梁锡鸿,以及摄影师何铁华在位于香港铜锣湾的岭英中学创作了一组壁画《抗战》、《建国》,这组壁画以鲜明的现代主义元素和风格,成为抗战主题性壁画创作中的另类存在。本文重构了这两幅壁画在香港诞生的历史语境,并与倪贻德不久前在武汉参与创作的黄鹤楼大壁画进行了联系和比较。本文认为,现代派洋画家在抗战初期大量参与壁画实践,不仅反映了全面危机状态下艺术家国家意识的普遍提升,更折射出当时画坛日趋激烈的媒介竞争的结构性现象：正是由于漫画、版画、摄影、戏剧、电影这类大众文艺媒介占据了抗战宣传的支配性位置,洋画家们才如此重视具备跨媒介特性的壁画,并由此引发画风的突变现象。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：上期说了现在的中国画家还需不需要具备＂诗书画印＂四全的素质。这回来说说＂琴棋书画＂。＂诗书画印＂还是中国画＂画内＂的＂功夫＂,而＂琴棋书画＂已经一半跨到＂画外＂了——所谓的＂画外功夫＂。现在的中国画家会写诗、书法、刻印——尽管从传统意义上说还是＂画内功夫＂,但,已经是相对＂稀缺＂了。再会弹几下琴下几步棋,那更是不＂晒＂都让人觉得可惜。

简介：在整个世界美术的格局中,只有中国画是强调要＂诗书画印＂四全的。这在西方美术的框架里是不可思议的事——画就是画,这和＂诗歌＂＂书法＂＂印章＂有什么关系。但,这＂就是＂中国画。中国画,是一个特殊的与众不同的＂文化空间＂,它,就是由＂诗书画印＂共同构成的。当然,这只是＂从前＂。时过境迁,现在,还是＂这样＂吗？这确实是个＂问题＂。最近,Facebook的创始人马克吼克伯格收购了三星VR之后发布了他的VR最新成果,