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简介:随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。
简介:本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手,基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议,以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。
简介:舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。
简介:在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。
简介:翰墨生香粤韵悠扬人们认为艺术教育是贵族教育。在南中,你随处可以见到孩子们提着水彩颜料去上美术课。从今年初一级开始,学校每周为孩子们开设了五节艺术课。
简介:声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。
简介:对于CDIO教学来说,就是将教育、学习以及实践相结合的一种教育方式,其主要目的是促进学生全面发展,为社会培养实用型人才,以更好地满足市场需求.在消费浪潮的冲击下,形象往往会成为消费重点,所以形象设计课程也就成为现代教育之一,为更好地开发形象设计课程,有必要将CDIO实践教学模式应用其中.这样不仅可以更好地解决存在于实践教学中的问题,还可以使项目设计周期更完整.因此,本文将从品牌形象与CDIO教学模式的基本情况入手,重点研究将CDIO教学模式应用到形象设计时间课程中的必要性与方式.
简介:目前,我们的社会日益发展成为高度科学化、信息化的社会,人们对教育的需求不断增加。教育已经不仅仅是学校围墙内的教育了,人们可以通过学校、家庭、社区以及各种各样的传媒获得大量的信息,这些信息的积累在潜移默化中对人们产生了强大的影响力。
简介:本文通过对细密画概念和艺术特色的简述,分别从伊斯兰细密画在油画创作中的造型意味、构图关系、色彩运用和表现手法作分析,以创作实践为基础,挖掘伊斯兰细密画的艺术价值,并将其融入油画创作中,最终表现作者所追求的带有本民族特色的绘画,希望为推动回族文化艺术的发展贡献绵薄之力。
简介:近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。
简介:课程标准的制定是一个充满矛盾的过程:一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,
简介:舞蹈院校钢琴艺术指导专业的设置涉及钢琴和舞蹈艺术的交织和融合,以需求为导向,按照科学的模式开展专业设置研究,是钢琴艺术指导专业走上规范化、学术化的必由之路。
简介:笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。
简介:当代书法创作状况和目前书法的生态境遇密切相关。20世纪初的文化嬗变,已对传统书法的生存状况产生破坏,主要表现在毛笔退出实用领域、传统语言的转向、文字改革运动、审美趣味的变化等方面。改革开放以来,传统书法的生存空间进一步压缩:电脑与电子打印技术的普及给书法的生存提出了严峻的挑战;当代教育模式使知识不断分化,
简介:声乐考核在学生学习歌唱的过程中是必不可少的,它不仅可以起到督促学生学习的作用,更能让学生从考核的成绩和过程中发现自己的不足,找到学习的方向。教师应该要求学生在声乐考核中,装束整齐,表情自然,心情放松,这更是锻炼学生整体歌唱表演的重要因素。
简介:文学之外,鲁迅先生对美术的兴趣最大、着力最多。对美术的最大贡献就是直接"催生"了"新兴木刻运动",没有鲁迅,中国的"新兴木刻运动"不可想象,中国的近现代美术史也会改写。为了"重温鲁迅美学思想,正确理解他所倡导的‘拿来主义’,发扬他所培育的现代版画艺术的光荣传统"(主编语),湖南美术出版社出版了8开、5卷本的《鲁迅藏外国版画全集》(李允经、李小山主编),依次为《欧美版画卷》(上、下)《苏联版画卷》和《日本版画
简介:在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。
简介:实践教学课程体系是高校教学专业化发展以及促进人才全面发展的重要保障。各地高校应该立足于本地区音乐文化发展背景以及音乐专业的教育实际,建立涵盖教学目标、教育内容和教学手段等方面内容的教学体系,为高校音乐专业整体教学水平的提升创造相应的条件。
简介:将艺术类中职学校舞蹈专业的学生培养成为社会一线的专业艺术人才,不但要加强培养人文素质,同时更加重要的就是促进舞蹈学生的综合方面的素质得到有产的提高。艺术类中职学校舞蹈专业学校的教学,必须要从实际出发,通过采用有产的教学方法,来激发学生的积极性和主动性,促进学生在舞蹈课中充满想象力与创造能力,塑造出学生优秀的品格。与此同时,还要使舞蹈学生在舞蹈知识和技能方面能够得到最基本的掌握,只有这样才能够确保艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术得到实践。本文笔者通过对中职学校舞蹈教学进行了分析与研究,并提出了一些个人的观点与看法。
我校近期重要演出、学术活动剪影
耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示
高校声乐课程改革的创新思考
浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性
浅谈高校钢琴教学中视奏的重要性
多彩课程显情趣姹紫嫣红新南中
心理素质提高对声乐演唱的重要性
探析形象设计课程CDIO实践教学模式
社区音乐课程及其开发的研究前景
伊斯兰细密画对油画学习创作的重要作用
高校舞蹈专业应开设舞蹈教学法课程
音乐课程标准外部影响因素分析框架
舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计初探
校本课程中古筝教学的实践与探索
回归自然感性:重塑当代书法精神的重要途径
论声乐考核对学生日常声乐学习的重要性
一部重要的版画史文献《鲁迅藏外国版画全集》
戏剧形体系列课程教学模式的改革与实践
谈高校音乐专业实践教学课程体系的构建
艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术实践的重要意义