简介：陈治策是一位在现代戏剧史上做出重要贡献但已经被人们遗忘的剧作家。陈治策曾致力于外国戏剧的改编工作，留有“外来”改编剧16部，其中多数作于河北定县农村戏剧实验时期。陈治策主要采用异域故事的“中国化”、历时故事的“时代化”和经典剧作的“大众化”等改编策略，将外国戏剧移植到中国，得到了观众的广泛欢迎。陈治策的“外来”改编剧在一定程度上缓解了各个时期段的“剧本荒”问题，为现代戏剧的“大众化”方向提供了有益的启示。

简介：翻拍或改编一直在中外电视剧的创作中占据着重要的地位。随着IP概念在中国的“甚嚣尘上”，由文学、漫画、电影、电视剧等原著形态翻拍或改编而成的国产剧引发了业界与学界的更多关注。纵观近年的中国电视剧市场，也的确有不少热播剧出自翻拍和改编。

简介：随着国内观众的欣赏水平的不断提高,各种类型的电视剧不断涌现,电视荧屏一片火热景象,而著作改编剧,便是其中一支主力。所谓改编剧,但凡有原著,包括小说,历史传记,漫画,戏剧,及其他文化形式等等,经过电视编剧的二度创作,改编拍摄而成的电视剧都可称改编剧。

简介：1999年8月,沈阳。由中国文联和中国剧协举办的第六届中国戏剧节在这里举行。戏剧节演出了14个剧种的24个剧目。广东仅有深圳市福田区文化局、深圳大学艺术学院联合演出的话剧《窗外有片红树林》参加演出。当初,广东省剧协向中国剧协推荐了7个剧目,最后,《窗》剧脱颖而出。演出后好评如潮,并获得优秀编剧奖、剧目奖、导演奖和两个表演奖。可见,剧作者是为广东戏剧界赢得了荣誉的。

简介：本文论述了二十世纪九十年代戏曲创作名著改编剧目的成果与缺失,通过对、、、以及南戏改编工程等名著改编剧目的具体分析,探讨了当代戏曲名著改编作品在创作上的两大主要要点:还原与重塑.无论是还原抑或重塑,需要尽量展示出戏曲艺术本体的魅力,同时,在原著的基础上,创作出符合当代观众的审美情趣与需要的作品.

简介：本文具体分析陈国权先生合唱改编作品《天路》。作品在曲式结构方面、合唱织体方面、节奏布局及和声应用等方面所体现出作曲家对作品构思的缜密性及严密的逻辑性,该作品不仅在二个乐部之间互成对比,对作品的高潮布局同样赋予精心的设计。作曲家在保留、发展原歌曲的同时,更重的是赋予原曲全新的内空,为其注入别样的生机。

简介：陈宇的几部电视电影作品都属于青春片的范畴,与很多青春成长题材的剧作相比,陈宇在剧作中形成了自己独特的风格,也使作品呈现出一定的社会内涵。本文从现实的题材选择和人物刻画、现代化的叙事方法以及剧作技巧的成熟和转变三个方面分析了陈宇的编剧风格与其中叙事对象和叙事本体的身份指认过程。

简介：凡从事过创作教学的人,都由衷地感到:创作不可教。因为每一个作品的出现,都意味着一次创造。编剧也不例外。但各种专业的创作教学却一直有条有序地进行着,这说明,创作又是可教的。那么,教师教什么,讲什么呢?我想主要是讲“规律”,让学生在认识规律的过程中,锻炼基本功,提高基本技能。实践证明,它是十分必要的。但具备了一定的基本功和基本技能,是否就意味着能够搞出创作来呢?答案是不言而喻的。因为创作毕竟是检验和体现创作者全面素养和生活积累的一项复杂的精神劳动,就这一点来说,创作又是不可教的。笔者从事编剧教学的时间不长,积累不多,但有一点感受是深刻的,即:教者切不

简介：大概是我爱好诗歌的缘故,平时阅读戏剧剧本,很注意其中的唱词,如果对那些唱词不满意,那就连读剧本的兴趣也随之大大减少了。自己写剧本时,也生怕唱词写不好,所以往往在唱词上花了不少力气。我自幼生长在黄梅戏之乡,是个戏迷。参加工作后,爱好戏曲不减当年,并成了一名业余作者。近几年来,又挤在专业作者的队伍之中。从一九五七年到现在,先后整理、改写四个传统剧本,创作四个剧本,辅导和介入文学创作的大剧本两个。

简介：

简介：拍摄于2005年的《当幸福来敲门》,已成为经久不衰的自传体励志大片,火遍全世界。这部传记片的人物原型叫克瑞斯·加德纳,他在华尔街通过做股票经纪人成为了百万富翁。可是,在名人璀璨的美国,他实在算不上什么著名人物。把他那点儿"破事"拍成电影,任何编剧其实都会有点心虚。再怎么挖掘素材,对观众来说,也永远比不上苹果公司创始人乔布斯的传

简介：“改编”是戏剧艺术领域中一个极其重要的概念,也是戏剧美学研究中一个众说纷纭的谜。川剧界的作者们就常常以“改师”自称,巴蜀戏剧舞台上近年来亦涌现出不少令人瞩目的改编佳作。放眼古今中外,戏剧创作的方式方法多种多样,归根结底,不外有二:其一是直接使用得自生活的素材,对之提炼加工,再按作者意图去组织结构形式,此乃由生活而艺术的直接创作;其二是利用已有作品

简介：香港话剧团《倾城之恋》曾巡演多处．包括2006年5月演出于北京首都剧场、2005年10月演出于上海话剧芝术中心艺术剧院。该剧由毛俊辉导演．梁家辉、苏玉华、刘雅丽主演。主演梁家辉以剧中范柳原一角．获得2006年第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。本刊特转载两文以飧读者。

简介：本刊在今年第二期曾就“编剧沦为戏剧文秘”及编剧话语权的问题进行过专题讨论。近期，围绕电视剧《美丽的契约》而引发的论战，再次将由演员、编剧、导演、制片人等各种角色组成影视产业链条中话语权如何分配问题推向业界的话题中心。

简介：曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》（以下简称《茶》剧）晋京参加由中国文联、中国曲协主办的“向祖国汇报”曲艺精品展演活动已过去好些天了，作为该戏的编剧，答应为《曲艺》杂志写的一篇创作谈却迟迟没有动笔。工作太忙是客观的理由，其主观原因却是因为自己不知该谈些什么。有些东西可演不可说，有些东西又可说不可演。《茶壶就是喝茶的》，这句废话本身就蕴涵着许多说不出的东西。

简介：时值岁末年初，首都文艺市场空前繁荣，其中舞剧作为一个重要的文艺品种也在这一时间段集中爆发，密集上演，那么我们第二讲就来说说中国舞剧的问题。

简介：危机者,《辞海》的解释是:生死成败的紧要关头。中国戏剧的现状是这样吗?候宏先生曾经说过:'在我看来,戏剧工作者进行自救的功力是充足的,积极性是高涨的,潜在力是源源不断的。'你看,戏剧的生命力是这样旺盛,这样的生机勃勃,关键在于潜在力的发掘。戏曲危机,有主、客观因素。就主观因素而言,归根结底,还是观众、剧作者、演员的危机。我作为一个剧作者,对此,发表一些意见和看法。

简介：<正>把文学名作改编为电影,已有中外许多电影界的名家发表了不少高论。我对此几乎是一无所知,不敢望其项背。但是,被改编成电影的不光有古今文学名作,还有当代文学中的一般作品,比如象我写的那些不成样子的小说,姑称之为“拙作”吧。于是我找到了自己谈电影改编的角度——作为被改编成电影的文学拙作的原作者,怎样看待改编,对电影编导寄予什么希望呢?改编名作,不言而喻,一上马就具备一种优势,有强大的号召力和吸引力。但是改编“拙作”,也自有它的便当之处。正因为原小说是“拙作”,电影编导可以少些框框,多些自由;少些负担,多些创造。或增,或减,或彻底打烂,或花样翻新,任其自由。

简介：广东省群众业余戏剧创作队伍中,有这样一批"乡土艺术家"一一他们生在农村,长在农村,他们的艺术养分直接来自农村,和农民有着天然的联系,是农村文化事业中最活跃的因子。新时期以来,他们创作了一批优秀的农村题材戏剧作品,为激活农村自身的文化活力,建设社会主

简介：“哥们儿!干嘛呐?”我站住:“啊?没干什么,瞎忙,正在写……”“又挣了多少?”“没……没挣多少,一般。”“嘿,咱哥们儿,一部野台班子,一部港台合拍,”他“啪”地一拍腰包:“一方!”我连忙拱手:“恭喜发财,发……”,人家已经走远了。于是我继续走我的路。人们在寻找价值。每一代人都在寻找……在一个见了面先问“挣了多少”的幸福年月儿,我拿起笔,走进了马尾海军学堂,走进了英国皇家海军学院,走进了中国第一艘铁甲巡洋舰,走进了硝烟蔽日的黄海大海战,走进了绝望的刘公岛炮台,走进了悲壮的《北洋水师》……我在寻找他们的价值。他们那时也在寻找——整整一百年前,一群拖着长辫的少年学子列队于