简介:20世纪80年代末90年代初,电视剧情感戏着实红火热闹了一把。琼瑶的爱情故事率先成为港台情感的品牌,在荧屏上独领风骚。《在水一方》、《婉君》、《月朦胧鸟艨胧》、《庭院深深》、《青青河边草》、《几度夕阳红》等俊男靓女的悲情故事曾经赚取了多少电视观众的眼泪。在今天看来,这些爱情戏仍旧是文学故事的挪用,受限于其时影视语言和技术设备,情感的传达和表达也不彻底,不少观众只能通过影像模糊的黑白电视机接触这些催人泪下的电视剧。不管怎样,这些浪漫的伤感的情爱故事打开了大陆观众幽闭已久的情感空间,开始涉足私人情感领域。此后,电视荧屏上的情感戏与日俱增,除了爱情戏之外,《渴望》所引起的万人空巷的场面昭示了亲情戏对大陆观众的强大吸引力,创造了骄人的收视率,成为大陆电视剧中的成功典范。《渴望》的播出及引起的热烈讨论显示了转型期的中国社会,传统道德伦理的失衡及建构的迫切。
简介:二十世纪以来,日本对传统工艺一直进行着保护、传承和研究。今天的日本,许多手工艺作坊仍然得以最原生态的方式存在。研究者们对老艺人、老作坊的工作、生存状态进行了全程记录,并对其制作工艺和作品,进行归纳和总结,在有限的资源里,最大限度地保留了一批珍贵的历史资料。这样的行动不仅得益于政府的重视和全民族的文化认知,尤为重要的是日本国民对于传统文化采取的尊重、爱惜的态度。这其中,有一套《民艺业书》丛书的编撰方式引起我的注意,因此翻译了全套丛书,一来介绍日本的民间工艺、二来介绍日本在保护民间艺术时所使用的研究方法,以供我国的工艺美术研究者和从业者学习、借鉴。
简介:在当代中国舞坛上,几乎每个省级或国家级院团,每年都推出至少一部舞剧。在当代世界舞台上,各舞蹈大国的星级团体也仍旧在马不停蹄地上演着古典的或者新编的大作。可是,舞剧的高雅地位不再,舞剧的辉煌氛围不再,舞剧的深刻主题不再,舞剧的市场份额不再。舞剧大多沦为矫情造作、粉饰繁华的空架子,耗噬着舞剧的真实的生命力。究其缘由不外———一、舞剧形式本身的问题舞剧从结构模式讲等于芭蕾,从叙事方式上讲同于话剧,从剧情推进上讲类于歌剧。但是,不管怎么讲,它还是有一套自家的固定程序,例如:双人舞;例如:展示性群舞等。从内行看,不如此就不是舞剧,舞剧的功夫就在这上头;从外行看,只要如此就都差不多,一辈子看一回《天鹅湖》足矣。当然,在舞剧之初,在舞剧盛行于皇公贵族时代的阶段,舞剧特定形式本身不仅没有问题,而且是很具审美逻辑性的,很耐看的。可是,也不过就是一百年,舞剧的这种一成不变的固有形式就过时了。形式上的陈旧推及到非形式方面的种种,简言之不管你代用什么题材,表现什么价值观,只要“形式”照旧,那就很难有“新鲜感”可言。正像老话讲的“旧瓶装新酒”,就算酒真的有新味道,可一...