简介:
简介:油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程,也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛,通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能,同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料,油画静物写生的重要性包括色调的整体表达,形色的严谨结合,质感的细腻表现,此阶段是油画学习的初级阶段,但也是最为重要的阶段,大学美术教育有别于高考的美术教育,大学美术不仅仅是高考美术的延续,更是美术本质的体现,在油画静物写生中,需要学生学会主动“解读静物”,在油画中注入主观的思考,它是这一阶段的重中之重。
简介:塞尚力求通过绘画揭示物体的,塞尚创造的是一种纯形式的绘画, 塞尚的艺术既不表现神话和宗教主题
简介:关于传统静物画的主题在21世纪得到复兴,许多艺术家开始使用“死亡意象静物画”的形式和语言来表达对当下时代的焦虑。正如保罗·马蒂诺所言,“死亡、时间和消耗是这类艺术风格的关键。”
简介:色彩静物写生是提高色彩认识的重要手段。色彩静物写生应摆脱对色彩关系的程式化理解,注重整体观察的重要性,基于物象给予的视觉刺激来挖掘心灵深处的灵感,把画面语言的构建作为提高艺术表现力的手段,用严谨的态度,创作出有表现力的作品。
简介:学习绘画艺术:静物写生是一项必修的课程,也是一项非常重要的基本功。通过静物写生的实践,可以全面深入地研究绘画艺术中内含的诸因素(构思、构图、空间透视、质感、量感、色彩、情调、技法)
简介:然后再根据画面的情感需要去加强塑造某些物体的部位和调整某些物与物之间的色彩关系,静物写生要寄物于情就必须在确定大色调的基础上再对每一个物体进行深入的刻画, 三、寄情于物在深入刻画中去追求
简介:学术界对静物工笔画最早出现的时代虽有争议,但我们能见到最早的静物工笔绘画出现在战国时期的墓室帛画中。到宋代,静物工笔绘画获得了空前发展并取得重大成就。特别是工笔花鸟画的繁荣与兴盛,给后来中国绘画史的书写留下了浓墨重彩的一笔。宋代花鸟画家非常重视在生活中搜集素材,以自然为师。
简介:水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系.同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革.将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂.把学生的学习推到主体位置,并调动了学生的主观能动性.同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系.在实践中取得了良好的效果。
简介: 在潘玉良的艺术人生中静物作品是体现其艺术价值中的重要组成部分,其中包括油画、彩墨静物等.探索蕴含中同艺术韵味油嘶的同时,潘玉良在1942年后,怀着极大的热情,开始在中国画中运用西洋绘画技法的探索,画了大量的彩墨静物画.她在这些中国画特征的彩墨静物画中,充分地运用西洋画中的色彩表现技法及体积刻画、背景烘染、质感描绘等手段,形成了自己中西结合的彩墨绘画风格.……
简介:本文主要讨论的是静物摄影的真实性,以及所要表达的寓意。用摄影的手法表现现实中无法实现的事物。通过对静物摄影概念的阐述,用二次曝光的手法,摄影和数码技术的结合,摄影和绘画的结合来体现静物摄影的真实性。
静物
《静物》
窗前静物
和谐的静物
静物之一
油画静物写生教学中“解读静物”的重要性
用电脑画色彩静物
浅析塞尚的静物画
当代静物画的兴盛
浅议色彩静物的写生观
少儿水粉画静物写生
静物写生的观念与表现
静物写生如何寄情于物
浅探塞尚的静物画
谈静物写生如何寄情于物
工笔静物画的探索与实践
水彩静物写生教学改革与实践
潘玉良的静物艺术创作
浅谈静物摄影中的真实性