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  • 简介:在声乐学习中,“打开喉咙”是声音训练的重要部分。喉咙打开的程度直接影响到声音的质量,影响到是否能够获得美好、丰富、科学的声音,影响到艺术作品的表现。

  • 标签: “打开喉咙” 声音训练 声乐学习 艺术作品
  • 简介:一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

  • 标签: 写字重要性 格子写字
  • 简介:任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

  • 标签: 呼吸重要性 歌唱呼吸 浅谈歌唱
  • 简介:“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的,要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的,演员不单从剧本导演等处有所收获.更大的收获是来自观众。也就是说,演员与戏剧之间需要一个第三者,这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏,除了演员,导演,舞美,剧本,音效外,最重要的还是观众。

  • 标签: 观众 演员 戏剧美学 第三者 旁观者 导演
  • 简介:节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

  • 标签: 生活节奏 表演 艺术创作 有意识 导演
  • 简介:舞蹈构思与结构有相似之处,都有一个"构"字,都是舞蹈创作过程的主要构成部分;两者亦有区别:结构是舞蹈构思中的一部分,舞蹈进行结构前,必须先构思,构思表现更全面,带有整体全局,思维较强;而结构表现更具体、细致,内容广泛,实践较强。一般而言,结构是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。

  • 标签: 结构 舞蹈 创作过程 全局性 思维性
  • 简介:本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院"中国乐派"名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

  • 标签: 中国乐派 蒋大为 歌唱 语言
  • 简介:孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

  • 标签: 艺术感觉 多情善感 兴趣 个性
  • 简介:在钢琴学习中,要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来,对理解音乐和掌握作品的内涵是极其重要的.音乐是一种特殊的语言,音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉,要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的.音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的.

  • 标签: 钢琴教学 音乐语言 音乐表现力 曲式结构 音乐风格
  • 简介:杂技是一门纯粹的肢体表演艺术,而杂技表现的高、难、险动作则离不开道具的运用。一个好的道具可以提升杂技节目的看点和惊险度。从训练开始,道具就成为杂技演员形影不离的伙伴。虽然任何艺术门类都会运用道具,但是道具之间的作用却有着天壤之别。

  • 标签: 杂技节目 道具 创作 表演艺术 杂技演员 艺术门类
  • 简介:在声乐学习的过程中,我们曾遇到音准、节奏都没有问题,演唱也按乐谱进行,歌唱技巧也很到位,可还是索然无味,这种情况正是没有注重音乐表情在歌唱中的重要。探讨乐谱内外内容的相互联系、相互作用,注重音乐表情的准确细致处理,能增加歌唱的音乐,展示声音形象明暗,使其更有感染力,从而使听者身临其境。

  • 标签: 音乐表情风格音乐符号艺德
  • 简介:在谈到舞台语言的重要之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

  • 标签: 揭示 对白 剧情发展
  • 简介:室内乐(Chambermusic)原指"包括一切并非为‘教堂、剧场或公共音乐会堂’演奏用的音乐"。(1)近代的室内乐,是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏,演奏时没有指挥,是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对

  • 标签: 室内乐 乐器演奏 重要性 演奏者 弦乐四重奏 声部
  • 简介:表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻。换言之,歌唱就是一个表演艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,

  • 标签: 歌唱艺术表演 浅谈歌唱 艺术表演重要性
  • 简介:舞蹈是一门动的视觉艺术,有着严格的专业训练要求,学生接受严格的基本功专业训练,教学方法是非常重要的。基本功的训练特别是对一个舞蹈演员是非常重要的,从小到大都需要严格的训练。而舞蹈的基本功作为藏戏演员的基础训练课程时,在内容的选择和应用上一定要谨慎把握。本文试图论述舞蹈基本功的重要的同时想探讨一点古典舞基本功对藏戏演员身段训练中的作用。

  • 标签: 基本功 训练 藏戏演员
  • 简介:2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。借此机会来到陕西师范大学音乐学院跟老师、同学们对中国声乐教学及演唱多样及定位方面进行交流、探讨。

  • 标签: 声乐演唱 中国音乐学院 陕西师范大学 青年教师 独唱音乐会 声乐教学
  • 简介:不仅体现在文本与文本之间,在文本内部的各元素之间,同样也需互相指涉的关系形成意义。电影色彩的,指在影片的电影色彩之间,以及色彩与电影语言的其他元素之间互相指涉的表现形式。电影色彩的表现形式,根据色彩或色调的组合方式可分为:单点色彩的呼应、色调的文对话、多色调的交叉拼贴。

  • 标签: 电影色彩 互文性 互相指涉
  • 简介:从传统上讲,书法不仅仅是视觉的艺术,更是阅读的艺术。她的信息输出,不仅仅是以点画分割一块块空白,更是以汉字深邃的诗意与哲思,赋予人类智慧的涵义。在人类所有的艺术形式中,书法之所以独特就在于此。尽管我们不应该拒绝从外国现代艺术中吸取有用的养分,但是我们必须保持一种健康的清醒状态,尤其是对于书法艺术中最精萃的部分,要充分保持自信。文化生态环境决定了我们的艺术美学观,我们应该保持甚至加强这种独立,而不是简单地模仿西方的审美方式和习惯性思维。东方的美学观与西方的美学观毫无可比,我们不需要为此难堪。书法艺术的创新只能从我们的内部需要出发,遵循自身的发展规律而进行。自主创新是书法艺术在历史上发展的一个重要途径。

  • 标签: 传统 变革 真率 怀素 墨像主义 书法画