简介：因为喜爱，雷云从一名手机售后技术人员转变为拥有相机改装工作室的人，并用自己改装的器材，从万米高空拍下这些壮丽景色。

简介：以新媒体新技术为载体,新媒体文化也将发展为不可避免的趋势。简单的文字也越来越满足不了新媒体环境下终端用户的需求。随着多媒体技术更完善的发展,新媒体介质会成为新媒体的主要内容,广泛的传播,众多的参与,也出现了众多的新文化事件和现象。我们亲历的这轮快乐的'进步',改变了人类生活与生产的近乎相关一切,甚至改变了全球劳动力结构与资本形态,然而,现代性的逻辑、路径却丝毫没有改变。是技术失控还是主体沦陷?

简介：在公众的想象中,技术大多与技术革命和技术变革的加速有关。但实际上,技术的目标完全相反。因此,海德格尔在他关于技术问题的著名文章中正确地指出,技术的首要目标是确保资源和商品的储存与可用性。他指出,从历史观点来看,技术的发展一直致力于减少人类对自然资源的偶然性不可避免的依赖。通过不同形式储存能量,人们越来越不受制于太阳—通常也不再受制于季节更迭与不稳定的天气。

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：对于民俗学来说,艺术是一个基本概念,这一概念仍然隐晦不明,可以从三个不同的维度思考艺术:艺术作为产品、艺术作为过程、艺术作为行为。由此产生对艺术品、艺术表演和日常艺术活动的关注。艺术最为典型的特征应该是技能标准。所有民族都创造艺术,艺术创作过程全都诉诸技能。将艺术定义为一种技能的表现,其涉及定性经验的创造,可以采取特定群体公认的任何形式,其主要组成部分为传统、群体和情感。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：一场深刻而广泛地改变人类社会生存的新技术革命,早在数十年前便已发生。今日的言说,与其说是过迟的追认,不如说是一场希望犹未为晚的细查和反思。当我们尝试以各种不同的立场和角度去回顾20世纪60年代之时,人们或许忽略了今日所谓'新技术革命',亦发生在60年代。在这20世纪'极端的年代'中最为特异且极端的十年间,人类破译了基因密码;也是在这十年的末端,最早的互联网—美国的阿帕网(ARPA)投入运行。

简介：新技术的应用给艺术作品的创作方式带来巨大的转变。以雕塑创作的设计过程为例,数字技术的应用已经渗透到每一个步骤之中,从草图开始,电脑平面效果图代替传统手绘,3D打印代替传统手工制作,虚拟数字技术的进步改变了创作的过程。本文主要介绍雕塑创作的设计过程中通过数字技术的应用,创作工具和方式发生了巨大的改变,虚拟与真实交替融合。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：以演播室直播系统实现新媒体制作的转型为切入点,阐述融媒体传播平台设计思路和方案框架,并以介绍中央电视台节目为例,分析演播室、网络直播平台融合制作的系统架构,以及互动技术的综合应用。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：分析了演艺装备工程企业的技术创新特点及战略要点,从人才、科技、工程等战略方面进行探讨,初步归纳出演艺装备工程企业技术创新战略的首要条件、重点要素以及关键问题,以期与业内共同探究。

简介：随着社会的进步、信息时代的到来,多媒体技术逐步被高校钢琴接纳,它不仅推动了音乐教学的改革与创新,还给音乐的教学带来了新的契机和发展机会,多媒体技术在高校钢琴教学中得到越来越多的运用,因为它不仅打破了传统的教学模式,更使钢琴教学的内容与形式多样化,提高了教学的效果与质量。

简介：在当今文化艺术飞速发展的时代,大多数艺术形式都发生了改变,变得更加多元化。因此,数字技术在舞台设计中发挥了越来越重要的作用。传统戏剧作为中国古典戏剧的一种,影响力非常大。数字技术带给了传统戏剧更多的创新与创造,也使舞台设计拓宽了新的视野,打开了新的思路。数字技术与传统戏剧舞台设计的结合是新时代人们更加容易接受的思想观念和艺术形式,在表现形式上更为现代化和多元化,符合当今人们的审美需求。

简介：摩登舞在跳转的过程中身体出现起伏,专业术语称为升降,摩登舞中含有艺术技巧的特点之一为升降,起到重要展示作用,在跳转的过程中,通过节奏的配合能够展现舞蹈的魅力。本文研究走步与摇摆身体中升降力学的特征,作为基点研究升降力学特征在舞蹈中的具体表现,展示升降技术的独特性。

简介：上海文艺界年年的保留节目,也在年年出新意。第21届上海国际电影节的两大亮点,其一是传统戏剧的3D化,其二是重新配音的沪语版电影《大李小李和老李》的上映,皆让人惊喜。6月19日,作为本届上海国际电影节首映单元中唯一一部戏曲电影,由滕俊杰执导,第一代＂曹操＂尚长荣和第一代＂杨修＂言兴朋联袂主演的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海影城举行世界首映。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

简介：随着我国科技不断进步,信息技术快速发展,在一定程度上改变了传统的教学方式,信息技术广泛应用于各科教学中,并取得了良好效果。通过使用信息技术优化整合小学音乐教学,可以让课堂气氛更加生动有趣,提高小学生学习音乐的积极性。小学时期的音乐课程学习非常关键,可以让学生从小就培养较好的音乐素养。我国教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才,所以,传统的教育方式和教学手段已经不再适用于现代教学。这就需要教育工作者改变教学理念,从自身出发,寻找有效的教学方式,积极学习信息技术,从而更好地运用到小学音乐实际教学中。本文针对如何将信息技术融入小学音乐教学,从而对音乐教学进行优化和整合进行研究探讨。

简介：随着现代科学技术的发展和灯光音响技术的普及,越来越多的人将灯光音响技术应用到音乐实践活动中。新的方式更能表现音乐艺术的细致与激荡,舞台艺术进入了一个崭新的阶段。音频技术经历多年科技变革,从模糊到清晰,从模拟到数字,一次次改革最终达到极致。舞台照明与灯光就更不用说了,说到20多年前的照明设备,因光源功率不大,灯具无法与目前的计算机灯相比较,控制设备也无法与现有的数控照明台相比较。