简介：子曰:“君子道者三,我无能焉:仁者不忧,知者不惑,勇者不惧。”子贡曰:“夫子自道也”。孔子说:“君子之道有三,我都没能做到:仁者不忧虑,智者不迷惑,勇者不畏惧。”子贡说:“这是先生自己所说”。

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简介：2005年2月15日凌晨4时，我国当代著名书法家刘炳森先生走完了他仅仅68年的人生历程，永远的告别了我们。

简介：<正>视觉空间智能指准确地感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并以此表达思想和情感的能力。包括对色彩、线条、形状、形式、空间及它们之间关系的敏感性,也包括将视觉和空间的想法具象地在脑中呈现出来,以及在一个空间的矩阵中很快找出方向的能力。空间智能强的人,喜欢玩拼图、走迷宫之类的视觉游戏,喜

简介：木雕作为雕塑艺术中的一种,因它特殊的质材,具有经久不衰的艺术魅力.

简介：庄一拂先生编著的《古典戏曲存目汇考》(上海古籍出版社1982年12月版,以下简称《汇考》)搜罗资料十分丰富,共著录戏曲剧目4750余种,可说是至今为止著录曲目数量最多的著作。可以想见,作者编撰这样一部宏编巨著所花费的时间和精

简介：期刊市场的竞争，说到底是期刊个性的竞争，失去了个性，势必丧失生存前提。目前全国专业性的美术期刊有一百多家，因为受众小，市场份额十分有限。在激烈的市场竞争中，如何实行差异化策略，塑造个性化产品，正成为美术期刊发展的鲜明动向。《美术界》的经验证明美术期刊只有围绕“市场定位”，“发展个性”，“营销策略”几个期刊生产的关键环节谋求差异，提升品牌识别度，才能在激烈的市场竞争中赢得自己的份额。

简介：<正>近现代的古琴家们在演奏前都以九徽、十徽(分别为弦长的三分之二和四分之三处)为据调弦,使古琴的七条空弦呈三分损益律的音阶,泛音、按音自然也按此律演奏,对待近现代、清代、明代出版的琴谱一概如此——这便是琴界的普遍现实。五十年代初我国律学家缪天瑞先生曾在1960年出版的《律学》一书中,据古琴上设有泛音徽位而提出了“中国应当有纯律理论的发生”的推断。八十年代初起,新一代的律学家陈应时连续发表了多篇有关琴律的论文,曾引起了海内外学术界极大的关注和肯定。他论证“明代和明代之前中国七弦琴音乐基本都采用纯律”的重要依据之一便是在明代初的琴谱、

简介：冯子存与陆春龄都是民间艺人出身的笛子演奏家和专为这件乐器编创音乐的作曲家,他们的成长经历、演奏艺术及创编的乐曲,成为20世纪传统音乐发展的缩影.

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简介：　　来自西班牙的NajwaNimri和CarlosJean组建了一个名为NajwaJean的乐队,并在乐队里担任作曲和主唱的角色,乐队在1998年发表了他们的首张专辑,老唱片的杂音、Trip-Hop的节拍音色、Najwa独特的唱腔都是这张专辑最鲜明的特色.……

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简介：音乐的情感与形态──“通质同构”周畅音乐形态的特点和形态诸因素音乐的形态看不见、摸不着，但可感知。它有什么特点呢？①乐音群音乐是一门声音的艺术，声音是音乐存在的形式，它遵循声音存在的规律。首先是声源，通过发声体的力动作用发出声音；其次是声媒，声波通过...

简介：据2004年12月27日《文艺报》报道，第三届鲁迅文学奖评选在北京揭晓，我院原副院长李存葆的散文集《大河遗梦》获全国优秀散文杂文奖，副院长朱向前的文学理论批评集《朱向前文学理论批评选》获全国优秀文学理论、文学评论奖。

简介：在花园的围墙外面是大山和森林，在中世纪这两者都体现为一种象征。哥特式风景的山峦，那些拔地而起的奇形怪状的扭曲的岩石．一部分是来自古老的绘画传统。它们肯定可以追溯到古希腊的绘画，并残留在那些抄本中．就像《乌德勒支诗篇》一样，都是以古代的原型为基础的。在留传至今的拜占廷艺术中，在镶嵌画和抄本插图中，它们都是用相同的形式来表现的．它们成为那些描绘西奈沙漠的圣像画的主要动机。这种山的形式在“底拜德山”的各种绘画中大量出现，一种拜占廷的式样在15世纪初以极大的热情重新复活。在乌菲齐博物馆(图1)，以令人愉悦的方式

简介：学习小提琴的道路是漫长而艰巨的。要成为一名出色的小提琴演奏员,必须具备两个条件:一是学习这门乐器的自身素质与客观条件;二是刻苦努力进行正确的练习。二者缺一不可。在练琴中,刻苦努力这一点,大凡有志学琴者都能做到;特别是在专业学生中,都很刻苦努力。遗憾的是,坏的或者说不正确的练习方法往往使初学者半途而废,或收效甚微。因此,能否正确而系统地练琴,是学习小提琴的关键性问题。我在教学实践中积累了点滴体会,拟分述如下:一、集中精力练琴在教学中发现,一些学生在练琴时精力不集中,坐没坐相,站没站样,边拉琴,边聊天,或者在练琴时脑子里想着一些别的事情。这样的练琴不仅达不到预期效果,而且十分有害。精力不集中,目的不明确,不能用自己的耳朵去分辨拉出来的音准不准,发音好不好,只不过是在重复一些机械动作。如果方法不对,一次又一

简介：与仇德树相识，成了我了解中国美术的过去、现在和未来的重要纽带。

简介：灯下漫读,翻开一本《美学的历史》,其中提到,西方一些美学家认为,在审美活动中要防止一种“缺漏”的偏差,对艺术的认识,不能顾此失彼,或顾彼失此。用中国的美学语言来说,就是不能“破碎”地对待艺术。宋代女词人李清照有过一句名言:“破碎何足名家?”由此我想到,纠“缺漏”之偏,治“破碎”之症。