简介：2017年9月,武汉水墨双年展上,樊枫展出了新作《自行车王国》,内容是满目的共享单车。跟所有人的感受一样,成片成片的单车汇成海洋,它们堵住道路,影响交通,确切地进入日常的视野,让人无法回避共享经济背后资本的力量。而在樊枫的笔下,随意停放的单车林林总总,倒是拥挤出山水的意味,在墨色的浓淡起伏之间,眼前的城市里也有了诗意。

简介：北宋徽宗赵佶的草书《千字文》《瑞鹤图》近期在辽宁省博物馆展出,吸引了大批艺术爱好者打“飞的”前往朝圣。在当代中国大众文化中,宋徽宗很可能是最有热度的古代艺术家了。去年北京故宫展出的《千里江山图》,也是由宋徽宗指点王希孟而作,很多人不惜排队几小时只为一睹古画的芳容。

简介：《雨余春树》在15世纪末至16世纪初的江南送别图的新潮流中具有相当独特的重要性,文徵明的《雨余春树》对整个明代中期吴派山水画风发展方向具有极其重要的地位。本文探讨吴派画风在苏州文化发展史中的意义。

简介：“芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人.”炎炎夏日,香山就是鲁中地区的避暑胜地,听着九天大峡谷内的滔滔呼啸,吹着清凉的山风,在欣赏醉人的美景时,也于悠然闲适中寻得一份清凉,收获一份安逸.

简介：2006年夏,上海市文史研究馆已故馆员杨宛闲的子女将其母亲早年收藏的一幅画带到馆里,说此画原先曾捐给文史馆,“文革”开始时,当时金兆梓馆长将画退还给了母亲。现秉承母亲遗愿,决定捐赠中央美术馆。

简介：北京许多有“调调”的酒店，都隐于深巷之中，最近所住的一家，主题是对旧时光的怀念，老式的台灯下，放着大白兔糖，还有连环画。

简介：苏联时期,为适应政治动员的需要,创建了一种具有高度概括性、极强表现力、巨大鼓动性的宣传画绘画模式。画家们运用各种政治符号,采用独特的形象表达方式,构建了意识形态的视觉文化系统,将国家的执政意图内化为一种视觉秩序。本文将以＂纪念十月革命100周年—俄罗斯国家历史博物馆藏十月革命文物展＂中的部分宣传画为主要媒介,从苏联政治宣传画如何从传统图像叙事画法转变为追求视觉冲击,如何运用特定的图像符号来宣示其政治观点和信仰,以及如何通过强化领袖和国家的崇拜仪式来增强国家形象等三个方面,来探讨苏联政治宣传画在叙事方法和视觉表达方式上的特点。

简介：2018年7月3日．由中国国家博物馆和澳大利亚国家博物馆共同主办的“大师：澳大利亚树皮画艺术家“展开幕。中国国家博物馆馆长王春法，国家文物局副局长关强．中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣．澳大利亚驻中国大使安思捷，澳大利亚国家博物馆馆长马修·特利卡等出席开幕式。我馆副馆长白云涛主持开幕式。

简介：南宋＂命题诗画＂虽然属于诗意画的范畴,但也有着自身最显著的独特性,即先有诗,后配画,画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远＂命题诗画＂中,我们明显忽略了＂先有诗＂这一特征,也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别,将绘画看成是诗意之外独立的存在,将画意的呈现看作是马远＂有我＂主体意识的自觉呈现,或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远＂有我＂意识的存在。其实,＂命题诗画＂中意境、格调等一开始并不是由马远创作的,而是诗人的定位,所谓马远绘画中的＂有我＂其实也是为了＂他看＂。一切画意的呈现都是为了＂匹配＂他者在诗中提前设定的意境。这其中唯一的＂有我＂就是马远的＂匠心＂—用他掌握的＂预存图式＂将图像与语词的＂联觉＂功能发挥到极致。而这种＂预存图式＂在马远的时代已高度成熟,任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的＂图像语汇＂表达。

简介：中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。

简介：徜徉在马克思故居在马克思诞辰200周年来临的时候,我得到一个机会,随'纪念马克思诞辰200周年赴欧洲红色旅行团'造访马克思的故乡,德国西部小城特里尔。去年,在十月革命100周年的时候。我曾经造访了圣彼得堡、莫斯科。今年,在马克思诞辰200周年的时候,又能够

简介：张大千的“画家”之路充满了各种各样的传奇，迥异于20世纪的其他中国画家。但也正因为其复杂和多面，导致在研究中常出现各执一端、相互矛盾的评价差异。本文拟从张大千对于自我“画家”身份的认同、建构并且自觉调适这一角度切入，围绕其三四十年代学习“画家之画”的主张与实践进行探讨，将其回置于当时的画风转向中，分析这—主张提出的内外原因以及如何具体展开；通过对“画家之画”的学习，探讨他如何形成自己的一套画学论述，不断拓展中国绘画史的深度，并最终促成其“画家”身份的转化，走向晚期自我创造的独特绘画新貌。透过张大千的“画家”之路，思考其背后所蕴含的自觉意识、技艺经验和史观维度可以为当下的中国画发展提供怎样的启示。