简介:19世纪是音乐艺术发展特别复杂的时期,许多流派与人物都很活跃,浪漫主义是其中最有影响力的代表.舒伯特的交响乐风格继承的是古典传统,但他的歌曲和钢琴乐曲却是浪漫主义的.一方面,舒伯特的音乐语言建立在深厚的德、奥民族民间音乐基础之上,保持和具备安详宁静、清彻明晰、和谐适度、完整均衡、优美而有表现力等古典因素.他的音乐技巧基本上是延续、依循古典乐派那种简洁而严整的曲式规范和结构.他崇拜海顿、莫扎特、贝多芬,是沿着这些古典乐派先辈的道路开拓前进的后继者.另一方面,他又和贝多芬一样,极力追求富于个性和表情的音乐语言,被李斯特称为"前所未有的最富有诗意的音乐家".与古典主义音乐崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比,这种新的抒情风格是舒伯特音乐的特征,也成为后来浪漫主义音乐的一个共同特点,即精神情感上独特的艺术性的自由展现.他看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式,对激情的强调超过了精致的形式,对直觉的重视高于理性,他突破了循规蹈矩的古典传统,用个性的语言,不拘一格地表达个人的思想感情与艺术感受.
简介:本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著,也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年,但在法国多次再版,中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚:“我感到:文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势,在这一领域内,他们虽算不上是专家,但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到,近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”(《序》第1—2页)至于具体的研究范围。作者说:“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时,我们应该首先确立这一时期的音乐氛围;指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响;看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径,改变他们的创作方向,影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”(《序》第4页)
简介:时代在前进,艺术在发展,音乐创作也正以前所未有的革新精神,开拓着新的表现领域。然而,当我们回首前人的经典作品时,不无遗憾地感觉到,达到和超越前人并不是非常容易的一件事情,只有抱着先做学生,再做先生这种科学的老老实实的态度,才能有所作为。中国人常说,“温故而知新”、“前世不忘,后世之师”,认真研究中外优秀的音乐遗产,对于以弘扬民族文化,创作优秀作品为己任的我区音乐工作者来说,的确是不可缺少的必修之课。浪漫主义作为音乐发展史上的一个重要时期,其创作思想、作曲技法都是成熟而完整的。肖邦(1810—1849年,波兰钢琴演奏家、作曲家)作为这一时期的重要代表,他创作的以“夜曲”为体裁的钢琴作品,集中地体现了浪漫派的创作技法和进步的思想,认真研究分析他的创作,对于生活在民族地区的音乐工作者,依然有着重要的现实意义。现就其中的一首《C小调夜曲》做一粗浅分析:十九世纪上半叶,是欧洲音乐发展史上的一个重要时期,众多不同民族、不同国籍、风格迥异的作曲家,以不同的作品、体裁和形式,从各个侧面反映出当时的音乐家的世界观和艺术观,形成了浪漫时期丰富而独特的音乐风格,这就是:重视...
简介:早饭后,女人边穿外衣边问男人,我漂亮不?男人说,这几天你又买衣服又做发型,都快奔三十了,还有啥想法咋的?女人的脸上飞过两朵红云,挤了一下眼睛笑道,咋的?有危机感了?男人忙说,哎呀,可别挤眼睛了,鱼尾巴都出来了!女人就忙去照镜子.
简介:以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。