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简介：北京舞蹈学院80年院庆之际，笔者观看了舞院大学部的中国古典舞教学展示，感触良多。看到技巧出众人才辈出的教学成果，令人振奋，我们要充分肯定五十年几代人心血所创建的中国古典舞教学事业，但既要肯定成绩，也要提出问题，在不断探索中取得进步。

简介：检视以往我们的教学，重视的是中国古典舞的“圆”之形，强调的是舞姿造型、动势动态上的走圆运动法则，而对蕴含“圆曲、拧倾、收放、含仰”八个字之内的民族传统文化之核，对其“圆”所体现的中华传统文化之根脉关系，涉猎极少，这不能不说是一种缺憾！

简介：摘要：中国古典舞是起源于中国古代，是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。中国古典舞主要包括三大流派，即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞。本文通过参考各古书文献和笔者亲身实践对汉唐舞进行深入探析，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义，希望可以再传承中国传统文化的路上，让其发扬光大。

简介：摘要 著名舞蹈家唐满城教授在他的舞蹈文集中提到，在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论是一幅画、一座雕塑、一首诗歌等都离不开“神韵”二字，而中国古典舞作为一个独立的舞种,“神韵”则是身法训练内蕴与外势的灵魂。“形未动，神先领，形已止，神不止”，这句话很形象的说明了“神韵”在古典舞学习和表现中起着主导作用。在本文中，分别阐述了古典舞身韵“形神劲律”四个方面的概念，重点说明了“神韵”在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作，剖析作品中“神韵”的具体体现，结合美学来论证古典舞的“神韵”之美。

简介：这里是艺术人静静品茗的所在，这里是我们交朋结友的空间，这里是我们轻轻倾诉心声的园地，这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

简介：<正>古典舞创建于50年代,曾被一些人称作为"戏曲舞蹈"。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来。古典舞从其来源说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中国文化的流传和延续。

简介：古典舞是我国特有的一种舞蹈类型。在现代文明的发展中,古典舞的发展似乎与现代文明现象存在着一些冲突,也存在着一种断层的现象。最先开始的古典舞是遵循着传统观念所建立的。而＂古为今用＂这个词其实是强调了一种古代舞蹈发展至今的复制与重建。在当前古典舞的对比下,以往的古典舞形势似乎在观众的视线中逐渐淡化,从而导致了古典舞失去了原有的特点。本文主要简述了中国古典舞创作过程中的观点进行分析,透过观众角度分析中国古典舞创作观念,总结这些观念产生的原因,并探讨了中国古典舞以后的发展方向。

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简介：中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够＂坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。＂顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

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简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：摘要：当今世界，高科技的迅猛发展及经济全球化的趋势，在新课改的背景下，给教育即带来了巨大的机遇，又带了巨大的挑战。教育教学改革不断深化，舞蹈艺术教育也在蓬勃发展，各地方舞蹈院校的舞蹈专业已成为支柱科系。催促舞蹈教育事业进一步发展。作为地方舞蹈学校，在教学上准确的定位与精准的教学至关重要。在当今全球文化融合的情况下，中国古典舞作为中国传统艺术的范畴，有着历史悠久、源远流长的文化内涵，并以“国舞”的身份出现在各大舞台上时。作为舞蹈教育者，我们有义务也有责任将中国古典舞继承并发展。努力使舞蹈教育适应21世纪社会经济发展和文化建设的需要。

简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

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简介：中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,是一个具有民族性,时代性的独立舞种和体系,融合了许多武术,戏曲中的动作与造型,特别注重眼睛的表演和呼吸的配合,富有韵律感和造型感,具备独有的"东方式"刚柔并济的美感。一、中国古典舞身韵的概念身韵是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞艺术灵魂之所在。身韵主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主,主张将身法与韵律集中在"变其形而

简介：摘要中国古典舞身韵课程,经过多年的发展，现已取得令人瞩目的成果。身韵组合存在于课堂教学中，在实践中不断得到发展与提升，在各个阶段都有明确的解决内容和训练目的。系统全面的组合是对元素、短句的检验和运用。因此组合成为衡量学生专业技能综合水平，检验教学质量的重要形式。发展至高级阶段的身韵组合将文化性、表演性与训练性相结合，展现舞蹈表达的语言成分，因此身韵组合的发展势必将对古典舞教学体系的完善产生深远影响。

简介：摘要：中国古典舞是中国历史悠久的人体文化，也是中国舞蹈中非常精妙、传统并极具代表性的一种。具备古代朴素的审美原则，是对形态、神韵、韵律等方面的训练，而中国古典舞主要以“圆曲拧倾”为核心的形体文化，其形体节奏由“抬、沉、冲、带、动”所体现出来，由此可以看出中国古典舞其实就是在追求“线条的圆形流动之美”。中国古典舞是从我国的传统舞蹈中衍生出来的，经过前人的改良和创造，让中国古典舞具有自己的特色，并实现自身发展。