简介：探讨中国现代话剧史上的“清华传统”，涉及问题有二：第一，为何如此众多的戏剧人才皆出自清华？大学的校园文艺活动、课程设置目标、专业教育理念和学术研究取向等都能为某一种文艺的持续发展提供“生产性”力量。这种“生产性”力量能够积淀为一种传统，也必然意味着在一定历史时间内，一所大学的教育方式保持着自身的独立性和延续性。二者相辅相成、“同生共死”。第二，这些戏剧人才在戏剧理论与实践活动中呈现的主要特点是什么？正所谓传统由人而立，因人而传。对这一问题的解释则能够明晰“清华传统”在中国现代话剧史上的独特价值与意义。这一“传统”大体上是由四个部分所组成，具体可以表述为：“话剧史论上的现代建构、话剧内涵上的人性探求、话剧资源上的欧美取向、话剧教育上的专业本位。”

简介：中国早期现代派话剧在接受西方影响时往往不是单一的而是多维的，很难从流派上加以划分，而从情感表现内容上即文学母题上，则易于划分。本文以母题选择为标准，把现代派戏剧划分为美的梦幻、生的迷途、死的诱惑和爱的绝望四种类型，并以作品试加分析。

简介：香港话剧在辛亥革命、新文化运动和抗日战争时期深受中国剧运的影响，形成现实主义和启蒙传统，政治性和启蒙性是其两大特征。这既有社会现实意义，也形成了特定的美学框架。

简介：自20世纪初至今，中国话剧已经走过了百年历史。作为中国新文艺兴起的主要象征之一，话剧伴随着变革图新、自强独立的社会要求而被引入中国，在一个世纪的进程中迂回曲折，成功地从一种外来的艺术形式转化为具有现代性和民族特色的中国戏剧样式。无论在艺术品格还是意识特色上，话剧都以其特有的艺术感染性自觉地承担了现实主义使命，与整个国家和民族同呼吸共命运，从而谱就了中国话剧的总体格局，并成为中华民族文学艺术的组成部分。

简介：从后现代主义的角度看中国话剧，应从演出与活动这种“野史”的角度来考察。中国自８０年代以来，走出了一条探索戏剧的路子，它的意义主要在于同国际“接轨”，向传统的“戏剧”观念和概念挑战。９０年代之后，中国话剧的剧场越来越小，出现了市场危机。为解决这个问题，应从后现代理论那里借鉴一参与性理论，通过这种理论的操作，改变戏剧不景气的现状。

简介：刘永来在《上海戏剧》（2001．1)以同题发表文章，文章认为，现代题材话剧总是最受欢迎的，然而偏偏就是这现代题材的创作最不尽如人意。笔者从五个方面进行了阐述。一、现代题材剧目创作太少。仅就上海来看，每年话剧产量充其量十余台，且其中多有复排剧目，经典名著或海外、外国“舶来品”，少有真正意义上的现代题材剧目新作。二、现代题材剧目创作肤浅者多。大多数现代题材剧目新作较为肤

简介：《中国话剧辞典》对整个20世纪的话剧资料作了出了翔实而全面的收集、选择、梳理、判断、分析和评述。不仅内容丰富，并且体现了编撰者的独特视角和美学趣味。迄今为止，学术界的未有哪一部辞典有如此之大的气度来介绍中国话剧。这部辞典是中国现当代文学研究领域一部有所开拓和发展、具有学术价值的求实和优秀著作。它的出版，拉近了人们与话剧的距离。

简介：职业化问题是研究话剧现代化必须面对的问题。职业化是话剧现代化的内在属性,是衡量话剧艺术生产力的有效指标,也是话剧产业化的前提和基础。只有建立完备的职业化演出体系,才能使话剧的各项运行机制在职业化演出中建立起来,并推动制约话剧发展的诸文化机制的完善,保障话剧现代化顺利进行。

简介：孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代，受过高等教育，以及充足的专业训练，在与市民趣味的博弈中，将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合，创造出独特的舞美样式与风格。一方面，孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”，追求布景的立体感与典型性；另一方面，通过强化舞美的有机性，辅助演员的行动，深化主题，创造意境。可以说，孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性，对当下的舞美创作有很大启发。

简介：厉震林在《上海戏剧》（2000.12)以对话形式发表同题文章，文章认为，中国社会处于转变时期，到处充满诀别意识。中国前卫话剧自然也会随此发生结构性的律动。如果说八十年代的中国前卫话剧更多的是对异己的否定，那么，九十年代的则成为自我诘问，以中国大众文化意识为自身的精神价值建构的对象，体现了特定的意识形态话语体系。

简介：＂京味话剧＂的含义和特征在作为舶来品的中国话剧的一百多年发展史上,富有地域特色的话剧流派争奇斗艳层出不穷,其中的滥觞有＂京味话剧＂。

简介：论现代话剧传统的问题（节选）祝红论文提要所谓中国话剧的传统是一个极为复杂的问题。因为，话剧本身是一种外来的艺术形式。在中国话剧发展进程中，原初，它受西方现代戏剧的深入影响，曾经出现过多种流派实验探索的时期。但是经过多种选择，它很快确定了以问题剧为主流...

简介：

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：杨骚是20年代后期著作最丰、卓有成就的剧作家之一,在中国现代话剧由发展迈向成熟的途程中作出独特的历史贡献。他不仅以“诗剧三部曲”首创了话剧史上大型系列剧的创作,而且以人类生命形式的艺术观照,翼护、拓展了浪漫主义的诗剧创作,为写实剧开辟了新的题材、主题及审美视角;在冲突建构、戏剧意象、舞台时空等方面也有独创性的建树

简介：中国知识界身份意识嫂变内在地决定了中国话剧的现代发生，而这种身份意识的嬗变。则不能不说与对西方这个文化”他者”的认识密切相关。受身份建构过程中的使命感和危机感的影响，这批剧作家在戏剧的内容构建上表现出了明显的工具导向．在戏剧的题材选择上。倾向于政治性．戏剧改革过程中很多话剧人出现了反传统的激进现象，作为有别于传统观念和戏剧的差异化表征实践，中国的早期戏剧家表现出对西方个体主义的积极认同。却使他们与本土民众的思想认识呈现为某种离散形态。

简介：病症一：制作粗糙演员欠火候‘演出的布景越来越像杂耍班子了。，不止一次听到这样的抱怨。确实，怎么舞台上搁上几块儿借采或长或方的木头箱子再刷上点油漆就演出了，灯光更是一塌糊涂，罩上彩色滤光纸就算做创造了？戏剧可以因陋就简，贫困戏剧也是戏剧史上著名的流派之一。贫困也要贫困出风格和品性。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

简介：戏剧作为一种借助演员表演搬演故事的舞台演出形式,是世界范围内出现的历史悠久、广受各地民众喜闻乐见的艺术类型。从广义上讲,戏剧可以指称通行于世界戏剧舞台上的任何戏剧类型,不管是发端于古希腊的悲剧和喜剧的西方戏剧,还是流行于东方戏剧舞台上的中国戏曲、日本歌舞伎、印度梵剧以及朝鲜唱剧等等,都可以笼统地冠其名为戏剧。但是,由于东西方的戏剧形式、观念和名称都是有很大不同的。为了标示东西戏剧的差异,狭义的戏剧是专指西方戏剧,

简介：中国话剧的产生,实际上是当时东西方文化交流的一个必然结晶,它源自西方戏剧对中国一种不对等压强下的渗流,这种渗流由众多的水注组成,水注有强有弱,但它们共同汇聚成了最终的溃坝。