简介：摘要：随着我国数字化的发展，我国很多行业都受到了数字化带来的影响。信息技术飞速发展的今天，数字艺术的应用越来越普及化，而数字艺术作为现代艺术的新的体现方式，对现代艺术设计的表现手法和思维方式都有着重大的影响，在我国艺术设计中，数字艺术将是未来艺术设计发展的大势所趋。传统的艺术设计慢慢向数字艺术转型发展，来适应时代的发展需求。

简介：摘要：在视觉艺术中，错视艺术作为一种特殊的知觉经验，被越来越多的应用在各类艺术活动中。文章从视觉错视的产生机制入手，分析其历史演化过程与应用实例，并对错视原理和创作原则进行研究，最后提出了“化错为美”的理念，以求错视艺术能受到更多关注，并能够更好的为当代艺术创作设计活动服务。

简介：摘要：秦腔是一门至关重要的戏曲艺术，有着非常悠久的发展历史，从产生一直发展到现在已经经历了上千年时间，这就进一步丰富了戏曲艺术的韵味，也特别值得我们对其进行思考。旦角是秦腔当中极具代表性的行当，凭借俊美的扮相以及甜美的嗓音，得到了人们的关注和喜爱。秦腔旦角拥有不同的类型划分，而不同类型在实际特点方面也各不相同，丰富了秦腔旦角表演，也增加了秦腔艺术的韵味。为了有效促进秦腔旦角表演艺术的提升，要提高对旦角表演艺术特征以及技巧方法的重视程度，突出秦腔的地域特色，彰显中国优秀传统文化的魅力。

简介：摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。对抽象艺术进行分析可知，其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的，并对大家的艺术感受产生一定的冲击，抽象手法和写实手法的差别非常显著，抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的，无论是西方绘画，还是中国绘画，均受到一定程度的影响。

简介：摘要：何谓审美？顾名思义便是关于“美”的评价，这就要求艺术需要具备“美”的特性。音乐艺术与服饰艺术因为演唱的表演形式而存在审美上的共性，一场优秀的音乐艺术表演离不开服饰艺术的助力，音乐表演按照演唱内容、演唱风格选择相应的服饰来进行表演，服饰的审美设计能够提升整场音乐表演的水平，这就是音乐艺术与服饰艺术之间的审美共性表现。结合艺术美学理论，深入分析服装表演的价值意蕴、形式美、心理认知以及美学理念等，并系统梳理当前主要的服装艺术风格，为音乐艺术与表演艺术的融合提供了良好的理论支撑。相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中，积极地融合应用音乐艺术，利用音乐艺术，对不同类型的服装内涵进行表达，加强观众对服装设计理念的了解，完美展示服装特色。

简介：摘要：如今全球化的经济发展趋势呈现出良好的势头，这也促进了各国之间的外交关系，从而推动了各国传统文化艺术的发展，将传统艺术文化所蕴含的魅力展现出来。在传统文化艺术内容中融入现代社会艺术文化的发展特征，并将创新元素加入到其中，进而创造出新的视觉形态，这样能够体现出我国优秀传统文化的精髓所在，本篇文章主要传统艺术元素在现代艺术设计中的运用进行阐述与分析。

简介：摘要：美术作为一种艺术创作形式，其创作过程中的艺术方法与艺术技巧本是两个不同的概念，鉴于美术创作的需求才促使他们二者既相互独立又相辅相成。本文通过辨析美术创作中艺术方法与艺术技巧的关系，旨在提高人们对美术艺术创作的思考与鉴赏能力。

简介：摘要：如今全球化的经济发展趋势呈现出良好的势头，这也促进了各国之间的外交关系，从而推动了各国传统文化艺术的发展，将传统艺术文化所蕴含的魅力展现出来。在传统文化艺术内容中融入现代社会艺术文化的发展特征，并将创新元素加入到其中，进而创造出新的视觉形态，这样能够体现出我国优秀传统文化的精髓所在，本篇文章主要传统艺术元素在现代艺术设计中的运用进行阐述与分析。

简介：摘要：中国传统艺术的遗产极其丰富，常见的包括书法、绘画、戏曲等，这些都是古人在历史发展中积累与创造出来的重要文化资源，其表达了他们对美好生活的向往，同时也是促进现代艺术发展的重要基础。如今，随着时代的发展变化，我们需要重视对中国传统艺术的弘扬和传承，而最好的方式就是以现代艺术设计为依托，通过合理设计让中国传统艺术得到有效传播，同时也有助于丰富现代艺术的内涵，从而实现现代艺术与中国传统艺术的协同发展。本文基于对现代艺术设计中体现中国传统艺术的意义和方法的研究，重点谈论了中国传统艺术在现代艺术设计中的应用实践，以供参考。

简介：摘 要：艺术歌曲与美学艺术上在主题和内涵上有着密切的联系。因此，丰富的美学艺术对理解艺术歌曲作品至关重要。对艺术美学的理解和感受越深刻、越有意境，就越有助于观众体验和揭示艺术歌曲的意义和内涵。伟大的作曲家，作曲家谱写美妙的音乐，大师级歌手和钢琴家的演绎，构成了艺术歌曲无可比拟的艺术美学。运用艺术美学的角度欣赏艺术歌曲无异于品尝丰富的精神盛宴。欣赏者可以在感觉艺术美学的魅力的过程中培养对艺术美学的热爱，从而平衡自己的精神，建立一个富有韵律的精神世界。

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简介：摘要：传统艺术纹样既反映了我国的审美，又反映了我国的文化历史。在当代的设计中，往往会把传统艺术纹样运用到室内或建筑的外立面上，突出了一种对文化的尊敬和回望，同时也体现了一种以民族文化为基础的自信和审美。

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简介：摘要：欣赏贯穿了整个绘画艺术创作的全过程，所以画家的鉴赏力对绘画艺术创作起着决定性的作用。它主要体现在鉴赏力由再现上升至表达，由冲动纯化至构思，由修养上升至水准。可见，鉴赏力对于绘画技术及实践，创作欲望及创作效率，艺术修养及创作水准之间都起到了中介及桥梁作用。

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简介：摘要：我在中国传统艺术纹样应用于艺术设计的背景下，对室内环境艺术设计进行研究的过程中，相关的艺术设计工作人员需要对中国传统艺术纹样应用于艺术设计理念有所掌握和了解，将中国传统文化的元素和特征有效融入，对室内空间不断进行探索、优化和调整，不仅要突出艺术设计的归属感、舒适感等基本特征，还需要加强对人文元素、未来元素的特点的融入，对室内空间要求进行整合、完善与优化，加强建筑室内的中国传统艺术文化环境设计，在最大程度上满足人们对中国传统艺术纹样应用化艺术设计环境的要求，保障未来建筑的基本要求，在传统文化传播的基础上，实现人与传统文化的和谐共生，更好地改善人们的生活质量和生活环境，进一步落实中国传统艺术纹样应用于艺术设计空间的相关概念，推动社会经济的正向发展以及建筑艺术设计行业的有效进步。

简介：摘要：古民居一般注重地理环境的选择，在一定程度上反映了民众的价值观念、伦理道德、信仰观念、行为准则、审美趣味等意识形态层面的精神思想，是物质与非物质民俗文化的重要组成部分，也是不可再生的人文景观。传统村落中的古民居装饰纹样作为一种特殊文化符号，依附于建筑而存在，是传承建筑文化血脉的有效载体，凝结了独特的地域文化与哲学理念。

简介：摘要：新媒体艺术是集艺术学、信息学、传播学于一体的跨学科研究领域，其产生并发展于新媒体时代，有效地达成了对科技手段和艺术表现形式的契合。随着时代不断向前发展，以及公共审美水平持续提高，从而对环境艺术设计提出更高要求，所谓环境艺术设计指的就是对建筑内外的空间环境进行艺术设计，以满足视觉审美需求，新时期背景下，设计师应该遵循与时俱进的设计理念，在环境艺术设计中融入受公众喜爱的各种元素，旨在提高环境艺术设计水准。实践表明，将新媒体艺术和环境艺术设计相结台，可以提升环境艺术设计作品的创新性与设计感，下面就新媒体艺术在环境艺术设计中的运用策略进行探究。

简介：摘要：新媒体艺术有其自身存在的必要性，将其与环境艺术设计相结合，需加大投入力度，不断提高新媒体技术含量，充分挖掘新媒体的交互功能，这样就能使其更好地为设计师提供更多设计灵感，提高作品的技术含量与艺术感染力。