简介：

简介：摘要：一个时代有一个时代的风气，想要挣脱时代的牢笼自然不是一件容易事，在当下信息资讯极为丰富，科技极为发达的时候，山水画的存在到底具有什么样的意义？传统的审美精神是否需要在当下文化中留存？对取舍观的解读是基于文化的感性还是理性的分析？

简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

简介：一、古典情结山水画在中国绘画史上源远流长，但在宋元之前，具有“汉唐雄风”的气势壮观的大山水意象，或是金碧辉煌的皇家气派的山水意象一直雄踞画坛。一些表现文人个人性灵的“平淡天真”的山水画并未受到应有的重视，直至北宋晚期，苏东坡、黄庭坚、米芾等人提倡的文人画出现，山水画才逐渐改变了自己的品貌，文人山水画由对自然的描摹演化为一种表现自我意识的载体，山水格局由此完成了从“造化山水”到“心中丘壑”的转变，然而在后来在发展过程中，却逐渐流于一种程式化的表现。

简介：摘要：本文旨在系统探讨中国山水画的发展历程及其传统与现代元素的传承与创新。通过考察不同历史时期山水画的特点和风格，分析其发展脉络以及在当代艺术中的地位与影响，以期深入理解中国山水画的文化内涵与艺术价值。

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简介：山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

简介：意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家，元不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上，一方面，山水画的创作是“意”对“境”的改造——意中之境（艺术作品），另一方面，艺术作品（意中之境）是时代特征与画家个性特征的结晶体。

简介：中国传统山水画的发轫，肇始于早期人物画中的背景，自隋展子虔《游春图》的出现，山水画才逐步脱离了人物画，而趋向于独立发展。直至唐王维水墨山水的创新出世，以及大小李将军青绿山水的出现，

简介：中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源，即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画，以人对世界的情感体验和情感关照为中介，通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐，解决人自身的安身立命的精神寄托，达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源，因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画，不可忽略其美学根源。

简介：在中国艺术史上,山水诗的产生早于山水画,并深刻影响了山水画的构思和表达,以及对意境的追求。有声画,无声诗,或诗中有画,画中有诗,体现了诗画之间的关系。明代以后,诗画渐渐脱节,不再是唐宋时期的情景了。

简介：一九六九年出生，山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班，师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人、国家一级美术师、中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、荣宝斋画院特聘教授。曾供职于中国艺术研究院中国画院。

简介：中国画有独特的艺术语言，表现手法和审美思想，在创作时要将其领悟和体会就需要我们着重的去临摹学习，借鉴传统。临摹的作用将最终归于当代审美中，要在临摹中培养审美意识，提高绘画者自身的主导性和灵活应用。而临摹则是传承。通过临摹掌握古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。

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简介：中国山水画透视法的形成有着悠久历史,历代画伦均有论述,使山水画的透视法更加充实、完善、科学,随着山水画艺术的不断发展,适当借鉴西画透视法及其他艺术形式,来增强山水画的表现力、是教学过程中必须把握的重要环节.

简介：凡有成就的山水画家，对写生都会有深刻独到的见解。在中国文化中，对自然的认识是通过人“自我意识”的认识而实现的。作为中国文化的一部分，其发展之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相连。山与水作为自然界的客观存在，它的属性贯穿于自然界与人的联系和发展之中。艺术家通过实践和自然界发生关系，在关注自然、

简介：南朝宗炳认为山水画是体现圣人之道的，因为圣人之道即是一种合乎自然法则的天道，山水与道相通。中国山水画的历史产生和发展过程，即是我们的先祖对宇宙自然规律的认识过程，山水画充分体现了这种中国哲学思想的独特思维方式和特点。

简介：写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。

简介：高相国，笔名劲草，号关东人。1944年生，黑龙江省大庆市人。1974年毕业于哈尔滨师范学院艺术系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省山水画会名誉副会长、马来西亚第一现代美术馆客座教授、

简介：一九六九年出生,山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、第三届中国画名家班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、荣宝斋画院特聘教授、中国美术家协会会员。曾供职于中国艺术研究院中国画院。山水作品曾获国家大奖十余次,出版个集、合集数十本。